Два художника, одна история: экскурсия по выставке «Между Парижем и Москвой»

С искусствоведом Натальей Никулиной, знакомой аудитории «Москвы, которой нет» по Музею русского импрессионизма, приглашаем вас на экскурсию по выставке «Между Парижем и Москвой. Александра Бычкова и Сергей Кольцов» в Музее Москвы. Этот проект, открытый до 24 августа, предлагает уникальный взгляд на творчество двух художников, чьи жизненные и профессиональные пути пересекались в течение нескольких десятилетий. Выставка – своего рода продолжение проекта «Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х», в котором Александра Бычкова занимала одно из центральных мест. Новая экспозиция позволяет более глубоко понять творческий путь художницы и ее взаимодействие с Сергеем Кольцовым, а также оценить их вклад в развитие советского искусства.

Что мы увидим?

Тематически выставка поделена на четыре части. Встречают нас снимки Москвы начала XX века — открытого, слегка взбалмошного города на пороге больших перемен. Именно в такой Москве прошло детство и юность Александры Бычковой и Сергея Кольцова. Их пути впервые пересеклись в Императорском Строгановском училище на Рождественке, 11 в самую эпоху его расцвета — студенты проектировали ювелирные украшения и городскую скульптуру, изучали иконопись и лубок, разрабатывали орнаменты и шрифты. В первом зале работы героев соседствуют с работами преподавателей училища. Окончание обучения Кольцова и Бычковой пришлось на революционный 1917 год, и первые самостоятельные шаги в профессии они сделали уже в другой реальности.

В 1928 году Бычкова и Кольцов отправляются в Париж, и это вторая часть выставки. В 1920–1930-е Наркомпрос регулярно отправлял за границу писателей, художников и даже библиотекарей для заимствования европейского опыта. Для советской интеллигенции Франция была уже не только очагом новейшего искусства, но и родиной социалистических движений и Парижской коммуны. В одном из писем в Москву Бычкова упоминает, что ходила на кладбище Пер-Лашез, чтобы посмотреть на Стену коммунаров: «...Вскоре пришлю сделанный набросок, так как открыток нет». Любопытно, что Кольцова и Кольцову-Бычкову отправили вместе, но не как семейную пару, а как двух самодостаточных авторов, перед которыми стояли разные задачи.

В одном из писем родителям Бычкова сетовала: «Париж кажется таким же обычным, как и Москва, поэтому нет никаких впечатлений». В третьей части выставки мы узнаем о том, как супруги вернулись уже не в столицу молодого СССР времен НЭПа, а в другую Москву — в начале 1930-х экономика росла стремительно, город преображался и расширялся. Сергей Кольцов и Александра Бычкова, умело балансируя между скульптурой, графикой, живописью и прикладными искусствами, при этом не стремились связать их воедино. Особенно это чувствуется в камерных живописных натюрмортах Бычковой. Вернувшись в Москву, супруги заняли те же позиции, что и до поездки, — были участниками творческих процессов столицы, но не выступали публично и не стремились в первые ряды.

Погруженные в собственное творчество, супруги не следили за сменой художественных течений. Александра Бычкова после смерти мужа в 1951 году продолжила заниматься живописью и обращалась к тем же сюжетам — изменилась только тональность ее любимой гаммы. Теперь на место свежих салатовых, розовых, лиловых и голубых оттенков пришли более спокойные и плотные фиолетовые, бордовые, темно-малиновые: натюрморты наполнились тонкой лирикой. Эта поэтичность ярко проявилась в главном послевоенном живописном цикле художницы — видах Москвы из квартиры на последнем этаже дома Перцовой. Этому циклу художница посвятила практически тридцать лет, и представленные в зале пейзажи — лишь малая его часть. Временная разница между работами не чувствуется: впрочем вы убедитесь в этом сами.

Организационные моменты: 

• Запись и предварительная оплата обязательны.
• Место встречи вы увидите после оплаты.
• В группе не более 15 человек.
• Если вы не справляетесь с записью на сайте, пишите нам на project@kotoroy.net , или в WhatsApp (тел. +7 925 081 78 54  в будни с 11:00 до 19:00).