ГИМ: экскурсия по выставке «Записки ювелира. Бриллиантовая история»

В мир драгоценных шедевров ювелиров Российской империи, созданных в XVIII в., и наследующих им современных мастеров погрузимся с несравненной феей Исторического музея — Армине Макичян, куратором научно-просветительской программы, заместителем заведующего экскурсионно-методическим отделом ГИМ.

Это выставка-удивление. Помните завораживающую, захватывающую подачу археологических сокровищ на выставке «Сны Сибири»? Нечто подобное придумали и здесь. Создатели «дали голос» искусству «брильянтовых дел мастеров» — роскошным экспонатам, прибывшим из Эрмитажа, Гохрана и ГИМ.

Нынешнее наше путешествие будет сродни погружению в театральную постановку, в которой ювелирные украшения выполняют роль актеров. Не даром автором концепции экспозиции стал знаменитый оперный режиссер Василий Бархатов, известный театральными постановками в Москве, Санкт-Петербурге, Вене, Берлине, Мангейме, Будапеште, Ганновере, Риге, Висбадене.

Мы проследим череду трансформаций ювелирного искусства от фольклорной старины к величественному классицизму. Узнаем, как сокровища, рожденные в императорской России, повлияли на дизайн современных украшений. Сквозь галерею сказок и анфиладу дворцовых залов, сменяя эпохи и стили, будем исследовать современные ювелирные фантазии в приложении к идеям артефактов давно ушедших времен.

В основе выставки — проект «POSIÉ» крупнейшей в мире алмазодобывающей компании АЛРОСА. «Это собирательный образ всех русских ювелиров, кто начал традиции высокого искусства в XVIII веке, создавая шедевры для русских императриц, и кто сегодня продолжает дело великих мастеров прошлого, используя новые технологии и мировые тренды», — поясняла на открытии выставки Ирина Морозовская, генеральный директор АЛРОСА.
Поговорим о том, что до Карла Фаберже в России уже был создан огромный пласт ювелирного наследия. История Позье и других ювелиров, создавших драгоценную славу Российской империи, старше, чем история многих европейских ювелирных домов, которые у всех на слуху. И хотя сегодня почти никто не помнит имя ювелира Позье, во второй половине XVIII века именно он работал с первыми дамами Российской империи: Анной Иоанновной, Елизаветой Петровной и Екатериной Великой. Он стоял у истоков российских ювелирных традиции, прославился как блестящий огранщик и разработчик новых технологий, которые и применил при работе над коронационным убором императрицы, который мы увидим первым на этой выставке в зале «Коронация». В этом зале собраны украшения и предметы личного пользования императриц. «Ты то попадаешь в волшебную библиотеку, где над головой слышен ворох листов из блокнота ювелира; то вдруг оказываешься внутри огромного бального платья императрицы, где гардеробная с набором редких сундуков и табакерок. Здесь же будуару с брошами, веером и часами на шатлене вторят современные ювелирные изделия. 

Дальше — больше. Ослепленный блеском сияющих камней, ты смело шагаешь сквозь волшебный шкаф, чтобы очутиться в сказочном лесу, где с тобой начнут происходить чудеса. Русские сказки в помощь! Тут и кольцо «Маковые росинки», и тиара «Шапка-невидимка», а еще — колье «Аленький цветочек», чокер «Золотое яичко», браслет «Стрела Царевны» и многое другое.

Идея соединить традиционные технологии и фольклорные корни, используя яркие декоративные качества драгоценных камней, принадлежит дизайнеру украшений Михаилу Барышникову (единственному российскому ювелиру, коллекция украшений которого была презентована в рамках высокой ювелирной недели в Париже в 2020 году).

Каждый зал звучит — то шорохом листьев (лес же, хоть и сказочный!), то хрустальным звоном колокольчиков под потолком, то электромагнитными волнами Юпитера, Сатурна и Марса, переведенными в звуковую волну. И тема космоса неслучайна. Как сказал руководитель архитектурного бюро «Циркуль», отвечающего за концепцию выставки, Александр Кривенцов, развитие ювелирного искусства не имеет границ — это Вселенная, в которой былое наследие, преемственность и современные ювелирные фантазии сквозь века бесконечно соприкасаются и дарят новые красивые истории», — делится впечатлениями от выставки экскурсовод Ирина Буреева. 
  

В 2021 году архитектурное бюро «Циркуль» совместно с Бархатовым уже поражало публику выставкой «(Не)подвижность. Русская классическая скульптура от Шубина до Матвеева» в петербургском Манеже. Право голоса там получили застывшие в мраморе герои. Нынче в Москве мы имеем возможность услышать сокровища иного мира, зазвучавшие в руках мастеров.

Организационные моменты: 

• Предварительная покупка билетов через сайт обязательна. Стоимость входных билетов уже включена
• Место встречи вы увидите после записи.
• В группе не более 15 человек.
• Если вы не справляетесь с записью на сайте, пишите нам на project@kotoroy.net , или в WhatsApp (тел. +7 925 0817854 в будни с 11:00 до 19:00).