Музей русского импрессионизма: Неизвестный художник. Коснуться главного

С Дарьей Урядовой, историком искусства и координатором выставочных проектов Музея русского импрессионизма посетим новую выставку музея «Автор неизвестен. Коснуться главного».

Проект посвящен перекресткам искусства, на которых старое и новое неизменно сталкиваются, трансформируются, рождают новые формы будто цветные витражи в ограниченном, но бесконечном пространстве калейдоскопа. Представим себя исследователями-искусствоведами и поговорим, какие ориентиры и технологии помогают в поимке ускользающего авторства, на что обращать внимание при осмотре живописного полотна.

Услышим легендарные истории трепетного изучения и атрибуции, случившиеся в XX в., поговорим о сказочных открытиях новейшего времени, словно специально дожидающихся своих Колумбов. Множество государственных и частных музеев, среди которых Тюмень и Елец, Ярославль и Курск, Петербург и Екатеринбург, Омск и Серпухов, Казань и Москва, достали из запасников редко экспонируемые работы и приняли участие в этом замечательном квесте Музея русского импрессионизма, каждый проект которого непременно оказывается полным открытий. Приобщимся к прекрасному и мы.

В этом искусствоведческом квесте мы разберемся, как воздействуют на нас и что значат многоликие Цвет, Свет, Композиция, Форма, Фактура, Точка и Линия, Звук и Движение. Узнаем, какое влияние они оказали на историю искусства и на наших «неизвестных». С другой стороны, обсудим, так ли важно имя автора на картине, и как понять, шедевр ли перед нами (извечный вопрос при взгляде на множество артефактов серии «современное искусство»). Путешествие по 7 визуальным категориям как волшебный цветик-семицветик перенесет нас ближе к отгадке, и как во всякой душепользительной сказке-трансформации если не даст ответ, то инструментарием точно наделит. 

Итак, мы поговорим о следующих категориях.

Свет – основа основ. Только при наличии света мы видим. «Главное лицо в картине – свет», - считал Эдуард Мане. Охоту за светом устраивали все адепты мимолетного впечатления, стараясь поймать солнечный зайчик. Поэтому импрессионисты больше всего про Свет и все, что с ним связано. А как художники других направлений применяли многообразие вариантов размещения источника света, степени освещенности пространства и композиции? Изучим световые эффекты искусственного и естественного света. Узнаем о вездесущей радуге от исследований Ньютона до исследований мастеров живописи. 

Цвет: не только про палочки и колбочки. За счет чего неразнывно связаны свет и цвет, и почему Кандинский говорил, что «цвет является средством, которым можно непосредственно влиять на душу». Увидим разные подходы к Его Величеству Цвету: эксперименты с чистыми цветами и «дикими» сочетаниями.

Композиция: «Смешались в кучу кони, люди…» Узнаем, во что превратили строгую симметрию треугольников, диагоналей и кулис импрессионисты, и зачем им было так важно ее нарушить. Лишь общие цветовые всполохи объединяют отныне героев натюрмортов и пейзажей. Дальше – больше. «Не случайно красивые пятна» вкупе с асимметрией превращающиеся в супрематические композиции.

Обсудим самый трогательный и иллюзорный аспект – фактуру. О чем нам говорит характер поверхности? Вспомним царя мастихина, о котором Сезанн восторженно писал: «Он кладет краску как штукатур шлепает алебастром!» За ним пошли и Писарро, и Серов, и Коровин, авангардисты «усугубили и углубили», смело подмешивая в живописную фактуру песок, воск, газеты – все, что попадалось под руку для увеличения объёма.

Поговорим о трансформациях Формы. От плоскостных изображений Древнего Египта к реалистическим иллюзиям Возрождения и обратно - к плоскостным абстрактным композициям Пикассо.

Исследуем трансформации Точки и Линии. Динамика, ритм, узор, структура композиции – все подчиняется линии. Ее не потеснили даже новые приемы выразительности. «В наши дни произошло важное открытие: научились выражать чувства цветом, а фовизм и более поздние течения добились выражения чувства и графическими средствами: контуром, и линией, и их направленностью,» – писал Матисс.

Попытки изобразить Движение и Звук встречаются в истории искусства с самого ее начала. Исследования зримого и воображаемого снова становятся актуальными в начале XX века, когда синтез живописи и динамики исследуется и систематизируется художниками. Вспомним об итальянских футуристах и поговорим об исследованиях Скрябина, Баранова-Россине и Кандинского.

Организационные моменты:  

• Предварительная покупка билетов через сайт обязательна.
• Место встречи вы увидите после записи.
• В группе не более 15 человек. 
• Если вы не справляетесь с записью на сайте, пишите нам на project@kotoroy.net , или в WhatsApp (тел. +7 925 081 78 54  в будни с 11 до 19). В вечернее время и выходные дни принимаются сообщения и звонки только по текущим мероприятиям.