Музей Рублева: «Модерн в русской иконе»

Идем на экскурсию по выставке «Модерн в русской иконе». Будем совершать открытия и дивиться сочетанию живописных работ и ювелирного творчества рубежа XIX-XX вв. 

«Обычно к модерну подмешивали то, что к нему отношения не имеет, символизм или неорусский стиль, например. Мы же показываем чистый модерн, к тому же очень концентрировано. Подобного в России, кажется, еще не было, и поэтому, когда меня спрашивают, есть ли какие-то открытия на вашей выставке, я отвечаю - вся выставка одно большое открытие. Приходите и убедитесь сами.» – говорит Михаил Миндлин, директор Музея имени Андрея Рублева.

Выставка представляет модерн в русском религиозном искусстве и демонстрирует его проявления в живописи, в стенописях, в архитектуре, в произведениях декоративно-прикладного искусства. Шаг за шагом мы погрузимся в историю проникновения модерна из произведений светских в православную художественную культуру, увидим ее ярчайшую трансформацию в сочетании с древнерусскими традициями.

Мы увидим разнообразные памятники, созданные в стиле модерн (иконы, оклады, складни, киоты и др.), обсудим объединяющие их стилистические особенности и художественные приемы. Проследим, как мифологическое мышление, ощущение чуда, столь важные в эпоху модерна, трасформировались в живописных работах Виктора Васнецова, Михаила Нестерова и одного из выдающихся московских иконописцев начала XX века Алексея Вашурова. Например, «Святитель Алексий, митрополит Московский» Виктора Васнецова не похож на традиционные строгие иконы: это пиршество красок и узоров, в котором природа подчеркивает ощущение чуда – цветастая полянка и совершенно сказочное небо над вполне угадываемыми соборами Кремля. «Всадники» Михаила Нестерова – олицетворение легенды о чуде, произошедшем во времена осады Троицы-Сергиевой Лавры войсками Лжедмитрия II. Они и есть визуализированное чудо: будто сотканные из снега кони, золотые нимбы-короны над головами, посередине – Сергий Радонежский.

Великолепная «одежда» для икон – это лучшие образцы русского ювелирного искусства начала ХХ вв. Все производства, большие и малые, работали с окладами и киотами. И очень многие использовали эскизы знаменитого архитектора и дизайнера С.И. Вашкова, которого современники сравнивали с Андреем Рублевым и Семеном Ушаковым. Его проекты использовали мастерские Фаберже, Оловянишниковых, Хлебникова, Курлюкова, Овчинникова, 1-я, 2-я, 3-я и другие московские артели, мастерская Смирнова и многие другие. 

Удивительна история работ Вашкова, возвратившихся недавно в Россию. На выставке впервые демонстрируется складень, оклады к иконам которого были выполнены по эскизам этого мастера. Они принадлежали дочери И.П. Оловянишникова Марии. В 1899 году она вышла замуж за поэта-символиста, переводчика и дипломата Юргиса Балтрушайтиса, в 1939 году семья переехала в Париж. В 2022 году складень был выставлен на аукционные торги, на которых покупатель из России боролся с закупщиками Лувра. И победил. Лувру досталась только одна икона, две других вернулись в Россию. 

Стиль модерн получил распространение в последних десятилетиях XIX – начале ХХ века в разных странах, в том числе и в России, где достиг своей зрелости к 1900-м годам. Время господства русского модерна в религиозном искусстве было недолгим, но ярким настолько, что споры об этом явлении ведутся до сих пор. Ряд собственных открытий о модерне мы тоже сможем сделать. Например, на выставке мы поймем, что эпоха модерна не закончилось с революцией, как принято считать. Живописные работы Михаила Нестерова позволяют это доказать наглядно, ведь его «Всадники» написаны в 1932 году. 

Организационные моменты: 

• Предварительная покупка билетов через сайт обязательна. Стоимость входных билетов уже включена
• Место встречи вы увидите после записи.
• В группе не более 15 человек.
• Льготные категории: Льготный билет - пенсионеры. Детский билет - до 16 лет. Обычный билет - все остальные.
• Если вы не справляетесь с записью на сайте, пишите нам на project@kotoroy.net , или в WhatsApp (тел. +7 925 081 78 54 в будни с 11 до 19).