Музей русского импрессионизма: Новое общество художников

С историком искусства и координатором выставочных проектов Музея русского импрессионизма Дарьей Урядовой отправимся на выставку «Новое общество художников» (НОХ) об одноименном творческом объединении Серебряного века. Многие упрекали НОХ в «размытом творческом лице» и отсутствии манифеста. Благодаря этому именно здесь собралась великолепная плеяда художников, не ограниченных рамками, не тратящих силы и время на борьбу против кого-то. Здесь царила атмосфера взаимовыручки и поддержки, участников объединяла любовь к искусству, вкус к изящному и стремление самосовершенствоваться. 


Мы поговорим об основателях общества — Дмитрии Кардовском и Ольге Делла-Вос-Кардовской, а также Борисе Кустодиеве, Алексее Щусеве, Михаиле Врубеле и других участниках объединения. Утрированную утонченность эпохи подчеркнут созвучные полотнам произведения Анны Ахматовой и Николая Гумилёва, Александра Блока и Михаила Кузмина. С 1903 по 1917 год в выставках петербургского Нового общества художников приняли участие более 200 авторов, как молодых мастеров — вчерашних выпускников Академии художеств, так и мэтров. Отсутствие строгого жюри и свобода в выборе художественного языка привлекали живописцев и графиков, скульпторов и архитекторов.

Подобно экспозициям объединения в залах музея мы увидим работы академиков Пётра Нерадовского и Евгения Лансере (эскиз для знаменитого 20-метрового панно для Большой московской гостиницы на Воскресенской площади), мирискусников Александра Бенуа и Александра Головина, символистов Николая Милиоти и Николая Крымова, неоклассиков Владимира Щуко и Ивана Фомина. Отдельная редкая удача – увидим работу раннего Кустодиева из Киргизии, еще близкого передвижничеству Репина. Работы Стеллецкого — из частных коллекций — заняли место напротив эскизов Щукина к храму на Куликовском поле. Когда-то они работали вместе именно в этом проекте.

Целый этаж экспозиции посвящен фавориту публики 1900-х годов — Константину Богаевскому. Его насыщенные деталями полотна-«гобелены» с видами древней Киммерии предстанут в сопровождении стихов «великого Пана Коктебеля» Максимилиана Волошина. Мы поговорим и о его работах для особняка Зинаиды Морозовой на Спиридоновке.

Названия для разделов выставки заимствованы из знаковых поэтических сборников Серебряного века: «Четки», «Камень», «Снежная маска», «Киммерийская весна», «Царица поцелуя»… Так буйство стилей и направлений живописных творений возглавляет поэзия: стихотворения Блока, Гумилева, Волошина, Соллогуба, Кузмина сменяются на электронных экранах в каждом разделе выставки. Соотносить стихотворные произведения с живописью – отдельный квест и открытия. 

На выставке более 180 произведений живописи и графики из 55 государственных и частных коллекций от Санкт-Петербурга до Владивостока, среди которых Русский музей и Третьяковская галерея, Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А. Коваленко и Кыргызский национальный музей изобразительных искусств им. Гапара Айтиева.

Организационные моменты:  

• Предварительная покупка билетов через сайт обязательна.
• Место встречи вы увидите после записи.
• В группе не более 15 человек. 
• Если вы не справляетесь с записью на сайте, пишите нам на project@kotoroy.net , или в WhatsApp (тел. +7 925 081 78 54  в будни с 11 до 19). В вечернее время и выходные дни принимаются сообщения и звонки только по текущим мероприятиям.