«Русские Дикие»: цвет против правил. Идем на выставку!

Премьера! Вместе с культурологом и экскурсоводом Музея русского импрессионизма Натальей Никулиной отправляемся в новое путешествие в мир искусства. Выставка «Русские дикие» открылась 18 июня в Музее русского импрессионизма и стала культурным мостом между французским и русским авангардом начала XX века. В её основе — феномен фовизма, дерзкого стиля живописи, который зародился во Франции. Само название проекта отсылает к статье художника-новатора Давида Бурлюка «Дикие в России» (1912) из альманаха Василия Кандинского «Синий всадник». Таким образом, концепция выставки соединяет французских «диких» (от фр. fauves) и их русских единомышленников — художников-бунтарей, смело экспериментировавших с цветом и формой в начале прошлого столетия.

В 1905 году критик Луи Воксель назвал «дикими зверями» группу молодых французских художников на Осеннем салоне в Париже за их вызов академическим канонам и кричащие цвета, которые «буквально взрывались светом». Фовисты (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк и другие) провозгласили примат субъективного взгляда художника, способного преобразить реальность через экспрессию цвета. Это чисто французское явление неожиданно отозвалось и в России: творческие поиски отечественных авангардистов в 1900–1910-х отчасти интуитивно, отчасти намеренно совпали с идеями европейских «диких». Русские живописцы видели новейшие картины на зарубежных выставках и в прославленных московских собраниях меценатов Сергея Щукина и Ивана Морозова. Художники в России, подобно своим французским коллегам, тоже стремились уйти от академизма, искать вдохновение в первобытном и народном искусстве и смело нарушать правила живописи. Так, Давид Бурлюк в уже упомянутой статье 1912 года сформулировал принципы нового «дикого» искусства: отказ от академических правил, опора на «варварские» традиции (например, на искусство Древнего Египта), свободный рисунок, совмещение ракурсов и «закон колористического диссонанса». Все эти идеи легли в основу художественного направления, представленного на выставке.

Ключевые художники и представленные произведения

Экспозиция объединяет 113 произведений из 51 музейного и частного собрания по всей России. В проекте участвуют шедевры французских фовистов – Анри Матисса, Отона Фриеза, Альбера Марке и других – наряду с работами русских мастеров, которые в начале XX века прослыли «русскими дикими»: Ильи Машкова, Наталии Гончаровой, Михаила Ларионова, Петра Кончаловского, Давида Бурлюка, Марка Шагала, Натана Альтмана, а также ряда менее известных широкой публике авторов. Все эти художники отличаются бунтарским духом и готовностью ломать стереотипы средствами живописи.

Французская коллекция выставки впечатляет особыми экспонатами. Например, из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина привезены работы Матисса и Дерена, которые временно покинули постоянную экспозицию ради этого проекта. Один из ярких примеров — полотно Анри Матисса «Испанка» (1909), представленное московской публике впервые за долгие годы. Оно ранее выставлялось лишь на гастролях в Париже и Санкт-Петербурге и обычно хранится в залах Пушкинского музея. Эта картина, изображающая пылкую испанскую натурщицу в красно-жёлтых тонах, наглядно демонстрирует фовистский культ цвета и экспрессии. Другой уникальный экспонат — полотно Андре Дерена «Просушка парусов» (1905), участвовавшее в легендарном Осеннем салоне 1905 года, где и родилось прозвище «дикиe». Эти работы французских новаторов позволяют зрителю буквально прикоснуться к истокам европейского модернизма.

Русская часть коллекции не менее богата. Здесь можно увидеть смелые опыты с цветом художников отечественного авангарда: от жизнерадостных среднеазиатских мотивов Мартироса Сарьяна до диковинных фантазий Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой. Особое место занимают полотна из культовой московской выставки 1910 года «Бубновый валет», объединившей нескольких «диких» экспериментаторов. Например, представлен крупноформатный натюрморт Ильи Машкова и экспрессивные портреты Петра Кончаловского. Марк Шагал также присутствует со своей редкой работой — в экспозицию включено редкое полотно Шагала, которое редко можно увидеть в Москве. Для ценителей будет интересна и серия нечасто экспонируемых произведений провинциальных авторов, например, живопись Иосифа Школьника, Зои Матвеевой-Мостовой, Бориса Царнаха, Иллариона Скуйе и других забытых «диких», чьи имена только начинают возвращаться из небытия.

Особенности экспозиции и структура выставки

Экспозиция построена по тематическим залам, погружающим посетителя в разные грани «дикого» искусства. В центре главного зала разместилась инсталляция «Клетка для диких», отсылающая к ироничному предложению критиков начала XX века «посадить фовистов в клетку» за их эпатажные картины.

Дальнейшая экспозиция разделена на несколько смысловых разделов, посвящённых развитию «диких» идей в русском искусстве:

• «Дикий импрессионизм» – показывает, как увлечение цветом охватило русских художников, считавших себя импрессионистами, например Давида Бурлюка и Николая Кульбина. Их полотна наполнены светом и движением красок, хотя и гораздо более смелых оттенков, чем у французских предшественников. Здесь же можно почувствовать, как реализм преобразуется в нечто новое и дерзкое.
• «Дикий символизм» – раскрывает миры художников-символистов, таких как Павел Кузнецов и Мартирос Сарьян. Их фантастические сюжеты, вдохновлённые восточными сказками и мистикой, переливаются интенсивными цветами. В этом зале видно, как символисты отошли от приглушённой палитры «Мира искусства» и задышали полнокровным цветом, подобно фовистам.
• «Примитивизм» – посвящён художникам, черпавшим вдохновение в народном творчестве, иконописи и архаике. Здесь акцент на работах неопримитивистов Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой, а также на полотнах Ильи Машкова и Петра Кончаловского, которых современники называли «сезаннистами». Их картины поражают упрощёнными формами, грубоватым рисунком и ярчайшими красками. Художники «Бубнового валета» намеренно уподоблялись «дикарям», изучая лубок, вывески, примитив – всё, что противопоставлялось академической изысканности. Например, кончаловсковский портрет дочери, сидящей на стуле, демонстрирует яркую, напряжённую цветовую гамму и почти детскую наивность форм, отсылая к народной картинке.
• «Парижачьи» – заключительный исторический раздел, представляющий произведения русских художников, работавших во Франции и впитавших новые тенденции непосредственно в Париже. Здесь можно увидеть полотна Маркa Шагала, Николая Тархова, Натана Альтмана – наших соотечественников, которые в начале 1910-х жили и творили рядом с европейскими модернистами. В их работах – уникальное сочетание русского колорита и парижского авангардного духа.

Кроме исторических залов, выставка имеет продолжение на третьем этаже музея, где развернуто современное арт-пространство.

Организационные моменты:  

• Предварительная оплата обязательна.
• Билет на выставку входит в стоимость экскурсии, дополнительно покупать ничего не нужно.
• Если вы льготник (пенсионеры, студенты, инвалиды 3 группы), выбирайте льготный билет. 
• Если у вас есть иные льготы или карта музея, позволяющая не приобретать входной билет, напишите нам, чтобы мы вычли это из итоговой стоимости.
• Место встречи вы увидите после записи.
• В группе не более 15 человек. 
• Если вы не справляетесь с записью на сайте, пишите нам на project@kotoroy.net , или в WhatsApp (тел. +7 925 081 78 54  в будни с 11 до 19). В вечернее время и выходные дни принимаются сообщения и звонки только по текущим мероприятиям.