Семь веков русской иконы: от альфы до омеги. Часть 2

Приглашаем вас на вторую часть двухчастного цикла экскурсий по музею им. Андрея Рублева. Нашим проводником станет Жанна Белик, заведующая отделом экспертизы и искусствоведческих заключений Музея им. Андрея Рублева, один из ведущих специалистов нашей страны по древнерусской живописи.
История русской иконы от нас все время ускользает. Тут и там встречаются исключительные сокровища, мы любуемся их внутренним светом, техниками изображения, удивляемся, как такая редкость дошла до нас, но не понимаем всей картины полностью.
Поэтому мы задумали систематически разобраться с семью веками развития художественного языка русской иконописи. А чтобы погружение прошло успешно, то есть цельно и вдумчиво, мы решили отправиться в московский центр древнерусского искусства – роль которого уже 75 лет выполняет Музей им. Андрея Рублева. Там, среди (и на примерах) иконописных сокровищ поговорим о том, как древнерусский художественный язык зарождался и трансформировался, сохраняя живоносную сердцевину и традиционное начало. И как современному человеку научиться читать древнерусский образ, на что обращать внимание.
Путешествие наше пройдет в залах основной экспозиции музея и будет состоять из двух частей: на первой экскурсии мы поговорим о зарождении традиции и ее развитии в XIII-XVI вв., во второй части пойдем дальше по шкале времени и коснемся идей и стилей XVII – начала XX вв. 

Часть 2. 300 лет «века больших перемен», или Как Древняя Русь "съела" Европу (XVII-XIX вв.)

С «века больших перемен» начнем вторую часть путешествия по коллекции музея и поговорим о периоде XVII-XIX вв.
Узнаем, почему с середины XVII века ведущая роль в создании икон переходит к мастерам Оружейной палаты в Москве. Какие новые художественные тенденции привнесли столичные мастера. Поговорим о серьезной перемене в иконописи – появлении принципа живоподобия. Увидим, как благодаря принципу «здесь и сейчас» святой становится ближе и понятнее молящемуся.
Непременно отражалась в иконе и смена художественных стилей. На смену барокко приходит классицизм, за ними следуют историзм и неорусский стиль, рождается модерн. И вдруг, круг замыкается  –  традиция средневековой иконописи неожиданно возрождается в конце ХIX века. Обсудим, что явилось детонатором этого художественного явления, вызывающего до сих пор восхищение. Узнаем, как явления в обществе отражаются на иконописных традициях, какие направления и школы складываются вслед за изменениями социальных настроений.

Поговорим о столичных и провинциальных центрах иконописи: Москве, Петербурге, Сергиевом Посаде, Ярославле, городах Русского Севера, Верхнего Поволжья. Узнаем о купеческих рекламных хитростях и путешествиях икон по Великому шелковому пути.
Также узнаем:
- как Петр Первый «прорубил окно» барочной иконе и зачем святым понадобился новый облик;
- как отразился в иконописи лозунг «Вера без дела мертва есть»;
- какой художественный стиль приняли все, даже старообрядцы;
- какова взаимосвязь археологии с иконами;
- почему отмена крепостного права послужила бурному росту иконописных мастерских;
- какие геологические открытия стали причиной стремительного развития ювелирного дела в России и ажиотажного спроса на эту продукцию среди Тиффани и Картье.

Организационные моменты: 

• Предварительная покупка билетов через сайт обязательна. Стоимость входных билетов уже включена
• Место встречи вы увидите после записи.
• В группе не более 20 человек.
• Льготные категории: льготный билет — пенсионеры, детский билет — до 16 лет. Обычный билет — все остальные.
• Если вы не справляетесь с записью на сайте, пишите нам на project@kotoroy.net или в WhatsApp (тел. +7 925 0817854 в будни с 11 до 19), или в чат на сайте.