«Танец ХХ века. Матисс, Малевич, Дягилев, Кандинский и другие». Необычная экскурсия

«Танец ХХ века. Матисс, Малевич, Дягилев, Кандинский и другие». Выставка с таким названием открылась в Еврейском музее в апреле. Что такое танец в контексте XX века? Искусство движения или движение искусства?

К концу XIX века профессиональный танец достиг своих совершенных и отточенных форм в искусстве классического балета, но в это же время он подвергался критике за отсутствие связи с современной ему действительностью. Появление танца модерн в начале XX века «перевернуло» эту ситуацию.

Выставка «Танец ХХ века» — это не просто собрание живописных, скульптурных и документальных свидетельств, это философское высказывание о теле как языке, а о движении как смысле. Нашу экскурсию с одним из лучших гидов музея, Евгением Козаченко по этому многослойному проекту мы предлагаем тем, кто хочет понять не только, как танец отражался в изобразительном искусстве, но и как он формировал его структуру, язык и мировоззрение.

Это путешествие по векам и веяниям — от дионисийской свободы до японского театра буто, от супрематического балета до гимнастических парадов.

Куратор проекта — Мария Гадас, архитектор экспозиции — Алексей Трегубов. Вместе в 10 залах они создали пространственную партитуру, в которой зритель становится соучастником действия: перед ним раскрываются главы, объединяющие художественные, исторические и философские контексты — вне жесткой хронологии, но в строгой логике смыслов. На выставке представлено более 200 уникальных экспонатов: от живописи и графики Сони Делоне, Василия Кандинского и Казимира Малевича до эскизов костюмов и декораций Льва Бакста, Александра Бенуа, Александры Экстер, Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой, Николая Рериха и других. Партнером выставки выступил Большой театр.

Что станет ключевыми темами нашей экскурсии?

• Айседора Дункан и рождение нового тела

Американская революционерка от танца — «интеллектуал в тунике» — предстает в серии залов, посвящённых освобождению движения. Мы увидим хронику ее выступлений, вдохновленных древнегреческим искусством, узнаем, как ее идеи влияли на художников (Матисс, Коненков, Бакст) и как они нашли отражение в виде наследия «дунканисток» в СССР.

• Малевич, Кандинский и супрематический балет

Василий Кандинский писал: «Танец — это живопись, сошедшая со стены». Мы исследуем его теоретический проект «Желтый звук», работы его учеников, и узнаем о «супрематическом балете» Нины Коган. Эти эксперименты — уникальные попытки создать абстрактный театр будущего, где формы движутся по законам геометрии.

•  Голейзовский, конструктивизм и пластические новации

Хореограф Касьян Голейзовский — фигура смелая и парадоксальная. Мы поговорим о его работе на грани искусства и спорта, об эстетике физкультпарадов и о его модернистском взгляде на тело как пластический материал. Архивные фото, эскизы и видео помогут увидеть, как советское искусство стремилось поставить ритм на службу идеологии.

• Дягилев и живопись, сошедшая на сцену

В зале, посвящённом «Русским сезонам», представлены костюмы и эскизы Михаила Ларионова, Наталии Гончаровой, Льва Бакста. Именно художники-авангардисты впервые выступили как сценографы и хореографы, создавая «живые картины» и преображая театр в Gesamtkunstwerk — синтез искусств.

• Буто, концептуализм и анти-гламур

Мы переместимся в Японию 1950-х, где зарождается театр буто — танец боли, молчания, гротеска. Через работы Казуо Оно и видеофрагменты увидим, как тело становится площадкой для травмы и сопротивления. Затем перенесемся к американским радикалам — Ивонне Райнер, Мерсу Каннингему, Джону Кейджу — и поговорим о том, почему хаотичное движение без смысла иногда говорит о мире больше, чем отточенная техника.

Почему стоит пойти?

• Выставка соединяет музыку, живопись, хореографию, философию — это не прогулка по залам, а погружение в культурный опыт XX века.
• Вас ждет живая подача и комментарий искусствоведа, готового раскрыть скрытые связи и неожиданные смыслы.
• Возможность увидеть редкие документы, кинохронику, малоизвестные работы из российских и зарубежных музеев (ГМИИ им. Пушкина, Эрмитаж, музей Бахрушина, МИРА, и др.).
• Пространство экспозиции само становится сценой: здесь не только смотрят, но и движутся, чувствуют, проживают.

Организационные моменты: 

• Запись и предварительная оплата обязательны.
• Предусмотрены льготные билеты для пенсионеров, многодетных семей, студентов и школьников. Они уже включены в стоимость и отдельно их приобретать не надо.
• В группе не более 15 человек.
• Если вы не справляетесь с записью на сайте, пишите нам на project@kotoroy.net , или в WhatsApp (тел. +7 925 081 78 54  в будни с 11:00 до 19:00).