Мозаики юга: «Спасти нельзя уничтожить»
В 1962 г. Александр Дейнека скомандовал «Монументалисты, вперед!» и начался триумфальный марш мозаики. Почти каждый город, поселок, завод, санаторий и пионерский лагерь получили свой дом культуры, автобусную остановку, проходную, столовую, украшенную мозаикой.
В книге «Мозаики юга», которую выпустило в сентябре 2024 г. издательство «КУЧКОВО ПОЛЕ МУЗЕОН» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, представлено многолетнее исследование советской монументальной мозаики юга России 1937—1991 гг.: Волгоградской и Ростовской областей, Краснодарского и Ставропольского краев, Калмыкии и республик Северного Кавказа. Авторы — Игорь Бычков, Николай Васильев и Артур Токарев — провели экспедиции по 8 республикам, 2 краям и 3 областям нашей страны и отсняли более 1000 мозаичных композиций. Из них для публикации было отобрано 87 (в том числе некоторые безвозвратно утраченные). Большая часть сведений публикуется впервые.
Почему юг? — «На юге у нас есть максимальная, широкая типология сюжетов индустрии. И сельского хозяйства, само собой: это житница, кузница и здравница. И поскольку это здравница, это сюжеты курортные, отдыха, освоения природы, моря», — рассказал историк архитектуры Николай Васильев.
В городах, особенно таких крупных как Ростов, Краснодар и Волгоград, монументальное искусство было призвано смягчить и гуманизировать новую жилую среду, состоявшую часто из типовых зданий. Для создания мозаик привлекались мастера со всей страны, отражая легенды и литературных героев, исторические события и ландшафты прекрасного южного края. Горцы и древние греки, некогда колонизировавшие берега Черного моря, получили новую жизнь в этих масштабных полотнах.
Авторство значительного количества «южных» работ принадлежит перу крупнейших московских, ленинградских, тбилисских и киевских художников-монументалистов. Идеалы, достижения и смыслы советского монументального искусства здесь отразили Владимир Фаворский, Георгий Рублев, Владимир Замков, Зураб Церетели, Виктор Шабалин, Борис Неклюдов, Сергей Тер-Григорян, Борис Казаков. Здесь сохранились соцреалистические «полотна» Вартана Аракелова и Бориса Беспалова, кубофутуристические и бионические абстракции Эдуарда Сангаджиева и Евгения Аблина. Единственные в своем роде карикатуры в духе журнала «Крокодил» разместились в душевых Новочеркасского молочного завода и иллюстрируют антиалкогольную кампанию 70-х. Валентин Папко, после того как его инициативу по созданию панно в память Высоцкого зарубил худсовет, придумал полотно «Чиновники», на котором современного Икара низвергает с небес горстка судий. Как директор сахарного завода позволил выполнить эту работу в стенах своего цеха? Героически смелый был человек!
Однако, все мы знаем, что сохранилось далеко не все. Советское монументальное искусство оказалась одним из наиболее незащищенных и стремительно исчезающих направлений в мировом художественном наследии. Со времен развала СССР численность объектов сократилась примерно на 35—40 %. Уничтожены и единственные южнороссийские мозаичные произведения Александра Дейнеки, Николая Андронова, Бориса Милюкова, Элеоноры Жарёновой и Владимира Васильцова, Екатерины Зерновой, Виталия Гулова, Олега Осина, Абдуллы Кулиева, Владилена Фукса, Екатерины Шорчевой – художников, во многом определивших вектор развития советской монументальной живописи послевоенного периода. До сих пор работы продолжают уничтожать по одному росчерку пера некоего ответственного лица, этот процесс тоже зафиксировали авторы книги. Например, в больнице г. Волжского по указанию главного врача великолепную мозаику сбили со стен в 2019-м без какой бы то ни было необходимости. Он просто считал, что «это не искусство».
Но несмотря на почти полное забвение, плоды творчества советских художников-монументалистов в последние годы испытывают своеобразный исследовательский ренессанс. Колоссальное количество произведений ждет новых исследователей, и пусть «ласточка», о которой мы рассказываем сегодня, будет одной из множества следующих.
К выходу книги приурочена серия лекций, посвященных монументальному искусству XX в., и фотовыставки, одна из которых открылась в московском Музее декоративного искусства. Она будет работать до 20 октября 2024 г.