Долгожданные фламандцы в Пушкинском
С нетерпением мы ждали, когда нашумевший в Эрмитаже проект переместится в столицу, каким он будет, на чем в этот раз сделают акцент кураторы. Априори, выставка, в которой участвуют музейные мастодонты, не может быть одинаковой. Тем интереснее наблюдать, как трансформируются идеи.
Идейным вдохновителем всего проекта и куратором экспозиции в ГМИИ стал знаменитый исследователь западноевропейского искусства старых мастеров, главный научный сотрудник ГМИИ, доктор искусствоведения Вадим Садков.
Благодаря его идее, мы видим сегодня в Пушкинском музее неповторимые живописные решения фламандцев, эволюцию и разнообразие этой всемирно известной школы живописи. Акцент в этот раз сделан на живописных произведениях: живописный стиль каждого мастера можно изучать, уткнувшись буквально носом в каждое полотно, висящее на уровне этого самого места.
Смыслы и скрытый символизм фламандской живописи XVII в. иллюстрируют «знаковые» работы Снейдерса, соседствующие с предшественниками, современниками и последователями, начиная с Яна Брейгеля Бархатного, Яна Фейта, Даниеля Сегерса, Яна Давидса де Хема и заканчивая менее известными — единственной в мире подписной работой Николаса Каве и работами Петера ван ден Бемдена, Яна Баптиста ван Муркерке.
На выставке можно проследить, как «классический» Снейдерс с лавками и охотничьими трофеями плавно превращается в одного из самых известных натюрмортистов своего столетия.
Еще один занятный факт — подготовительный рисунок. Мы знаем, что многие художники писали с натуры, и чего только стоило собрать на полотне венок из растений, цветущих в разные времена года (годами и писали!). Но была необходимость и в эскизе: когда композиция подразумевала изображение живых существ – собак, кошек, птиц, — художники заранее делали наброски. Эти рисунки представлены на выставке, иллюстрируя, с какой точностью мастера натюрморта схватывали движение и настроение «портретируемых».
Выставка рассказывает и о трехсотлетней истории коллекционирования фламандской живописи в России. Экспонируемые 75 картин и 5 рисунков — живые свидетели традиции русского собирательства. В частности, они иллюстрируют ответ на вопрос: "Когда и почему приехали в наши края эти яркие, сочные, крупноформатные работы?". А появились они при императрице Елизавете Петровне. В крохотные помещения построек петровской эпохи (вспомним Меньшиковский дворец) такая красота не поместилась бы, да и средства уходили в те времена на другое. А потом пришла мода на барокко, дворцы стали крупнее, и с середины XVIII в. их потребовалось украшать именно крупными артефактами. Так появилась мода на фламандцев (которых у нас коллекционируют по сей день). На выставке, кстати, представлена не только императорская коллекция: российские коллекционеры XX — XXI вв. обладают выдающимися произведениями, и малоизвестные вещи из двух частных собраний показаны на выставке.
Пушкинский музей будто перехватил пальму первенства у природы и принес в похолодавшую столицу тепло Фландрии, прославляющей радость жизни. Директор ГМИИ Елизавета Лихачева, отвечая на вопрос «Зачем идти на выставку?», сформулировала коротко: чтобы насладиться буйством красок и работами непревзойденных мастеров.
Место и время проведения: Главное здание ГМИИ им. А.С. Пушкина, 8 октября 2024 — 26 января 2025 г.