Бесконечная красота Франциско Инфанте
«Желание сделать что-то про бесконечность и пойди «туда, не знаю куда»… Я занимался осмыслением бесконечности. И увидел ее в квадрате Малевиче в 1963-м. Он меня поразил. Я немедленно решил скорректировать Малевича… на снегу. Снег — это чистый холст, просто материал. Из противоречия природного и искусственного получилась метафора. И это первый артефакт, который я сделал.»
Практически все опыты, получившие воплощение в сериях произведений художника, нашли развитие в изобретении нового, не поддающегося привычной классификации, вида искусства — артефакта. Что это такое? Франциско Инфанте объясняет так: артефакты — это то, что таинственным образом случается в нашей жизни. В медицине если врач не может поставить диагноз, он пишет «артефакт» в соответствующей графе. Артефакт в искусстве — это то, чего не может быть. А художник в своем сознании это создает и реализует. Он свидетельствует о жизни точнее, чем сама жизнь о себе, пытаясь сформулировать что-то о мире, в котором живет. Артефакт — конечный результат этой игры сознания.
Белый как лунь Франциско Инфанте похож на волшебника из сказки, волею судеб спустившегося «на голубом вертолете» в отдельно взятый бренный мир Третьяковской галереи. Между тем он — патриарх и пионер кинетического искусства. Начинал в знаменитой группе «Движение» с Вячеславом Колейчуком. Быстро пошел своим путем, однако оставил неизменными в творчестве традиции русского авангарда, выбрав геометрию визуальным языком и способом познания мира. В отличие от авангардистов первой волны, его геометрия не оторвалась от окружающего мира. Она на 60 с лишним творческих лет стала бесконечным катализатором совершенства и красоты окружающих пейзажей.
На вопрос «О чем ваши произведения?» Франциско закономерно отвечает, что каждый зритель увидит в них свое, на то они и метафоры: «80% информации проходит через глаза, и все что зритель увидит, то и правда». Только бесконечность окружающей красоты земли и неба, воды, деревьев, радуги и снега будет постоянной.
Завораживает и архитектура выставки, благодаря которой огромный зал, помнящий Рериха и Васнецовых, превратился в «белый квадрат Малевича», как настоящая бесконечность вместивший более 400 работ художника. Как идут Инфанте и модернизм Крымского вала друг другу, подчеркивает буквально все: квадратичная структура потолка, тени висящих будто в невесомости работ (естественно, квадратных), пандус лестницы, ведущей на второй этаж (кстати, заглянуть туда стоит ради знакомства с архивом и философскими заметками на полях эскизов и письмами).
С первых шагов попадаешь в грандиозную пространственную инсталляцию из 200+ «артефактов», от первых опытов Франциско Инфанте по соединению искусственного и природного в «Супрематических играх» 1968 года (диалог с Малевичем) и заканчивая циклом «Интервалы» 2024 года. В глубине прячутся самые ранние работы. Их открывает трехмерная мастерская художника, собранная в форме 3Д креста с распахнутой дверью. А рядом — кинетические объекты, работы 1960-х и уникальный «реквизит» — зеркальные конструкции 1970-х, послужившие инструментарием для создания артефактов из циклов «Жизнь треугольника», «Состояние круга», «Странствия квадрата» и «Зимний квадрат», «Игра жестов», «Очаги искривленного пространства».
При рассмотрении фоторабот обратите внимание на неизменный принцип: художник не занимается фотоколлажами. Все придумано и соединено в одном кадре вместе с неизменной помощницей и соавтором (по совместительству женой на протяжении 59 лет) — Нонной Горюновой. Кстати, в документальном фильме, демонстрируемом на выставке, они рассказывают и показывают, как рождаются работы.
Выставка Франциско Инфанте «Метафоры бесконечности».
Третьяковская галерея на Крымском валу.
До 30 апреля 2025 г.