«Икона галантного века» в Музее Рублёва: экскурсия

Еще одна премьера ждет нас в августе. Идем на экскурсию по выставке «Икона “галантного века”» в Центральном музее древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублёва. Казалось бы, что может быть общего между строгими стенами музея, специализирующегося на средневековой Руси, и утончённой эстетикой XVIII столетия? Однако в этом парадоксе как раз и скрывается особая привлекательность проекта. Впервые музей настолько полно и глубоко погрузился в искусство XVIII века – период, который долго оставался малоизученным в контексте русской иконописи. Директор музея Михаил Миндлин отметил, что эта «неординарная выставка посвящена времени, когда на престоле находились женщины-императрицы, и искусство было окрашено их присутствием, вкусами и предпочтениями. Мы видим, как традиционное русское религиозное искусство трансформировалось под влиянием новых стилей — барокко, рококо и классицизма». Иными словами, экспозиция смело расширяет привычные рамки, показывая иконописное искусство Нового времени – эпохи кардинальных перемен и экспериментов.

Само название «галантного века» отсылает нас во Францию времён Людовика XV – эпоху изящества, придворного флирта и праздной утончённости. В искусстве тех лет царили лёгкость, фривольные пасторали, камерная музыка и прихотливая архитектура рококо. Строгий классицизм предыдущего века сменился более игривыми, эмоциональными формами. В России понятие галантного времени совпало с эпохой дворцовых переворотов – контрастный мир, где блеск балов и роскоши уживался с политической нестабильностью. На русском престоле тогда зачастую были императрицы (от Екатерины I до Екатерины II), и через их окружение западноевропейские вкусы проникали в культуру, в том числе религиозную. Недаром практически весь XVIII век в России называют галантным – век барокко, рококо и раннего классицизма.

Это время стало переломным и для иконописи. Начиная с Петра I, русское искусство развивалось в тесной связи с Западом – и иконопись не осталась в стороне. На протяжении XVIII столетия традиционные каноны обогащались элементами европейских стилей. Барокко, рококо и классицизм нашли отражение в русском иконном изображении, хотя и продолжали соседствовать с древними канонами. Традиционная средневековая эстетика полностью не исчезла – она сохранялась, например, в кругу старообрядцев, – но на общем фоне её порой трудно заметить за пышными завитками барокко.

Что это означало на практике? Разберемся на нашей экскурсии. Экспозиция, кстати, тщательно выстроена, чтобы проследить весь спектр развития русской иконописи XVIII столетия – от «живоподобия» петровского времени до классицизма Екатерины II. В залах музея собрано около 100 произведений из крупнейших собраний страны – от Третьяковской галереи до музеев-заповедников Коломенское и Останкино, – а также из частных коллекций. Многие экспонаты уникальны. Например, иконы из дворцов графов Шереметевых (усадьбы Кусково и Останкино) ранее никогда не выставлялись публично.

Организационные моменты:  

• Предварительная оплата обязательна. Отменить участие можно не позднее, чем за 30 часов до начала
• Билет на выставку входит в стоимость экскурсии, дополнительно покупать ничего не нужно. Есть льготы.
• Место встречи вы увидите после записи.
• В группе не более 15 человек. 
• Если вы не справляетесь с записью на сайте, пишите нам на project@kotoroy.net , или в WhatsApp (тел. +7 925 081 78 54  в будни с 11 до 19). В вечернее время и выходные дни принимаются сообщения и звонки только по текущим мероприятиям.