Три взгляда на искусство. Экскурсия по выставкам в МАММ

В июне в МАММ заканчивают свою работу сразу три интересные выставки: «Другое измерение», «Непарадный портрет» и «Расположение картин зависит от вкуса». Мы приглашаем вас на экскурсию по всем трем с искусствоведом Элей Рамазановой — сотрудницей отдела культурно-просветительских программ музея и арт-консультантом галереи Tioindigo, связанной с международным акварельным сообществом IWS.

Что мы увидим?

«Другое измерение» Гарифа Басырова — художника и иллюстратора, без которого история современного отечественного искусства второй половины XX века была бы неполной. Если в вашем детстве на горизонте мелькнул хоть один журнал «Химия и жизнь», вы этого художника точно знаете. На выставке представлены его главные серии 1970–1980-х годов, среди которых — рисунки «Обитаемые пейзажи» и «Горожане за городом», офорты «Космос», «Люди с грузом», «Спящие» и др.

В 1965 году на излете оттепели в СССР появился научно-популярный журнал «Химия и жизнь». Под невинным названием процветало издание не то чтобы диссидентское, но и не совсем укладывающееся в единственно правильную доктрину советской журналистики. Помимо научных статей в нем публиковались фантастические рассказы классиков жанра — Рэя Брэдбери, Айзека Азимова, Станислава Лема и многих других. В 1970-е журнал стал одной из ключевых платформ для художественных экспериментов. Его специфика допускала гораздо бо́льшую стилистическую свободу в иллюстрациях, и редакция привлекала к работе лучших художников. Гариф Басыров пришел в «Химию и жизнь» в 1975 году и проработал там в течение 15 лет. Собственно, именно рисунки Басырова создали яркий и неповторимый стиль журнала.

«Непарадный портрет» Натальи Турновой. Благодаря мощнейшей энергетике и яркому, самобытному визуальному языку уже в 1990-е годы эта художница стала одной из ключевых фигур российского современного искусства. На выставке вместе с избранными сериями Турновой впервые представлен новый цикл картин, над которым она работала в последние годы.

Портрет для Турновой — способ ви́дения и рефлексии. Это одновременно и обобщенный образ, аккумулирующий коллективные эмоции и травмы, и автопортрет, в котором проявляется пристальное внимание художницы к собственной внутренней жизни. Взгляд художницы неизменно направлен и внутрь, и вовне. Лица тут – экраны эмоций. Притом индивидуальные черты фактически сведены на нет. Говорит цвет, лицо – только оболочка. И это заставляет остановиться и задуматься.

«Расположение картин зависит от вкуса. Современное искусство из коллекции Антона Козлова» — масштабное исследование развития российского искусства. Отправной точкой здесь стали работы представителей неофициального советского искусства. Название выставке дала одноименная картина Сергея Волкова, одного из лидеров младоконцептуального искусства, работавшего в 1980-х годах. В числе экспонируемых работ — произведения классиков: Ильи Кабакова, Эрика Булатова, Ивана Чуйкова, Виктора Пивоварова, Риммы и Валерия Герловиных, Елены Елагиной, Юрия Злотникова, Бориса Турецкого, Михаила Рогинского, Вячеслава Колейчука, Франциско Инфанте, группы «Коллективные действия», Тимура Новикова, Ирины Наховой и др.

За демонстрацию актуального состояния современного искусства в России отвечают произведения группы «МишМаш», Анны Желудь, Романа Сакина, Алины Глазун, Ирины Кориной, Петра Кирюши и других художников.

Как вы догадываетесь, нам предстоит весьма содержательный и интересный полуторачасовой разговор-исследование в музее. И надеемся, выставки станут для вас открытием и одновременно ступенью к пониманию современного искусства.

Организационные моменты: 

• Запись и предварительная оплата обязательны.
• Предусмотрены льготные билеты для пенсионеров, многодетных семей, студентов и школьников. Они уже включены в стоимость и отдельно их приобретать не надо.
• В группе не более 20 человек.
• Если вы не справляетесь с записью на сайте, пишите нам на project@kotoroy.net , или в WhatsApp (тел. +7 925 081 78 54  в будни с 11:00 до 19:00).