Прогулки и путешествия

Премьера! Новая экскурсия в Доме русского зарубежья им. А. И. Солженицына. Его называли «отцом русского футуризма», он был художником, поэтом, теоретиком авангарда и человеком, чья биография пересекла почти весь мир. Но один из самых важных и малоизвестных эпизодов его жизни — уфимский период — долгое время оставался в тени. Выставка «Давид Бурлюк. Возвращение» впервые представляет московской публике коллекцию работ, созданных художником в Башкирии в 1915–1918 годах — и мы приглашаем на экскурсию по экспозиции с историком, старшим научным сотрудником ДРЗ Антоном Поздняковым.

Экспозиция собрана из фондов Башкирского художественного музея им. М. В. Нестерова и Национального музея Республики Башкортостан — 59 работ Бурлюка: портреты, пейзажи, натюрморты, кубофутуристические композиции. Именно в Башкирии художник формирует собственный визуальный язык: сочетающий реализм, экспрессию, орнаментальность и яркую цветовую фактуру. На экскурсии вы увидите, как Бурлюк, уже прославленный теоретик и участник художественных группировок в Москве и Петербурге, заново изобретает себя в уфимской провинции — вдали от столицы, но на пике творческой силы.

Среди экспонатов — редкие полотна американского периода, автолитографический портрет Бурлюка работы Вацлава Фиалы (Прага, 1962), портреты кисти его матери Людмилы Бурлюк, скульптуры, книги и автографы. Это выставка не только о художнике, но и о возвращении: в Москву, в контекст русского авангарда, в современное восприятие.

Антон Поздняков расскажет, как Бурлюк формировал визуальную среду русского зарубежья, почему его уфимский период стал таким плодотворным, и какое место он занимает в диалоге русского и американского модернизма.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек.

29 ноября, в субботу, вместе с Ольгой Василисковой мы предлагаем вам отправиться в Болшево – историческую часть подмосковного города Королева. Еще задолго до того, как эти места стали связаны с космическими достижениями, земли принадлежали князьям Одоевским, которые отстроили здесь храм Косьмы и Дамиана. С начала XX века Болшево славилось своими дачами, а позднее стало частью космического городка.

В числе самых замечательных жителей города – выдающийся русский философ Сергей Николаевич Дурылин, дом-музей которого любовно хранит память об этом незаслуженно забытом писателе, этнографе, искусствоведе, театроведе и богослове. Мы побываем с вами в этом доме, срубленном по образу русской избы и украшенном резными наличниками. Здесь философ вместе с супругой поселился в 1936 году и прожил 18 лет. За эти годы его дом стал подмосковным «Болшевским Абрамцево», так называли усадьбу Дурылина его друзья-современники: художник Нестеров и певец Козловский, писатель Булгаков, актеры Малого театра Яблочкина и Качалов и многие другие. Дом можно было сравнить с Домом поэта Максимилиана Волошина в Коктебеле. Сергей Николаевич в 1951 году писал вдове Волошина о том,  как однажды получил от М. Волошина посылку с ветками цветущей маслины: «В память Макса мы посадили в саду маслину - и она принялась и еще слабенькая уже цвела минувшим летом».  Наследники философа долгие годы сохраняли оригинальную обстановку, пока не приняли решение открыть в доме музей.

Болшевские места связаны еще с одним знаменитым именем. В июне 1939 года, после 17 лет эмиграции сюда приехала Марина Ивановна Цветаева с сыном Георгием. Она вернулась из Франции в СССР к мужу Сергею Яковлевичу Эфрону и дочери Ариадне. Возвращению Марины Ивановны в Россию предшествовали два года тяжёлых сомнений и раздумий, итогом которых было — «нельзя бросать человека в беде, я с этим родилась».

Вот так сошлись в Болшево судьбы очень разных людей, у которых была общей одна эпоха – эпоха революций, мировых и гражданской войн. Для Цветаевой этот период был трагичен, для Дурылина после нескольких лет ссылок и тюрьмы стал отдохновением. Об их судьбах, в которых отразилась история страны, мы и поговорим во время нашего путешествия.

Премьера! Наша новая экскурсия с искусствоведом Анной Аравиной в галерее фонда In artibus посвящена выставке, посвященной Александру Осмёркину (1892–1953) — живописцу, педагогу, ученику Машкова и коллеге художников «Бубнового валета». Экспозиция рассказывает о позднем, послевоенном периоде творчества мастера, когда он, пройдя сложный путь, вновь обратился к истокам — к собственным поискам 1910–1920-х годов, но уже с иным, зрелым взглядом.

Осмёркин — фигура на удивление цельная и противоречивая одновременно. Его ранняя живопись рождалась из авангардного бунта, фовистской яркости и кубистических построений, а поздняя — из размышлений о живописи как способе бытия. Цвет, остававшийся главным героем его полотен, в работах 1940–1950-х звучит мягче, но и глубже: это уже не вызов, а признание любви к миру.

В проекте In artibus Осмёркин предстает как «непрерывный художник» — определение, данное ему Сергеем Герасимовым, именно оно легло в основу названия выставки. Оно передаёт не только неиссякаемую энергию мастера, но и его внутреннюю последовательность: верность себе, сквозь эпохи и смену художественных направлений.

Экспозиция включает около 35 живописных работ, среди которых — натюрморты и пейзажи послевоенных лет, а также произведения его современников и учителей: Машкова, Кончаловского, Фалька, Решина, Вейсберга. Это окружение не случайно — выставка показывает живую ткань московской школы живописи, в которой Осмёркин был не просто участником, но и одним из формирующих голосов.

Особенность проектов фонда — в редкости представленных произведений: значительная часть картин прибыла из частных собраний, недоступных широкой публике, а также из музеев Новокузнецка, Таганрога, Курска, Петрозаводска и других городов. Для московского зрителя это прекрасная возможность увидеть подлинные работы художника, чья судьба сложилась вне громких выставочных маршрутов.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек.

Прогулка состоится!

С Екатериной Титовой прогуляемся по началу Тверской улицы и – главное – попадем внутрь знаменитого Саввинского подворья, про передвижку которого слышал, наверное, вообще каждый человек. И даже само это красивейшее здание, притаившееся сейчас во дворе, становится открытием для тех, кто только открывает для себя город.

Тверская улица образовалась на месте древней дороги в Тверь. В XVIII века она стала главной улицей города. Тверская была застроена роскошными дворцами, гостиницами, магазинами. В 1930-х годах в результате масштабной реконструкции улица преобразилась до неузнаваемости и превратилась в широченную улицу Горького. Но старая Тверская не исчезла бесследно, о сохранившихся исторических зданиях вы как раз узнаете на экскурсии. А потом нас ждет посещение частного музея «Саввинское подворье».

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек.

6 – 7 декабря приглашаем вас в новое путешествие по ивановской глубинке вместе с Ольгой Степановой. За два дня мы планируем посмотреть знаменитый Палех, торговую Шую, сёла Воскресенское, Новые Горки и Лежнево.

Утро первого дня мы посвятим шедеврам сельской храмовой архитектуры. Начнем с села Лежнево, которое гордо именует себя приютом путников «семи дорог». Село известно с 1239 г., Лежнево старше самой Шуи и областного центра. Здесь располагались гостиницы и трактиры, где купцы оставались на ночлег перед отправлением обоза на юг сквозь непроходимые лесные дебри. Итальянцем Гауденцио Маричелли в Лежневе была выстроена изящная колокольня в 1823 г., на вершине которой установлены действующие и поныне механические часы фирмы Бутеноп XIX в. По соседству находится Воскресенское-на-Ухтоме с храмом начала XVIII в. – ровесником Санкт-Петербурга, а чуть далее – поселок Новые Горки, где при фабрике Шорыгиных в начале XX в. был выстроен Троицкий храм в стиле модерн.

Объехав сельскую округу, мы вернемся в Шую и посвятим ей свой субботний вечер. Второй день путешествия мы посвятим Палеху – «селу-академии», которое прославилось благодаря художественной росписи. Первые известия о «палехских письмах» относятся к XVII в., искусные мастера были приглашены в Москву для украшения Грановитой палаты. Во второй половине XVIII в. в центре села строится Крестовоздвиженский собор, сохранивший изящную роспись начала ΧΙΧ в. В советское с подачи художника И.И. Голикова возникла идея лаковой миниатюры, позволившая сохранить традиции «палехских писем». Во время прогулки мы увидим деревянные дома палешан, коллекции музеев иконы и миниатюры, зайдем в дома художников И.И. Голикова и П.Д. Корина. Сегодня в поселке появляются частные мастерские. Две из них мы обязательно посетим: керамическую мастерскую «Под липой» и творческую лабораторию «Палехский иконостас».