Прогулки и путешествия

Только одна экскурсия! Как выглядят книги, которые хотели быть скандалом, визуальным манифестом и произведением искусства одновременно? Как поэты и художники начала ХХ века перепридумали печатное слово — сшили стихи вручную, набрали их из типографского брака, издали на обоях и мешковине, устроив читателю настоящий вызов?

Об этом — выставка «Лицо нового искусства: русская футуристическая книга» в музее истории российской литературы им. В. И. Даля, открывшаяся 22 октября. А на экскурсии с куратором проекта Ольгой Залиевой вы узнаете, как футуризм стал не только литературой, но и способом видеть и оформлять мир.

Проект, приуроченный к 140-летию Велимира Хлебникова, охватывает более двух сотен редчайших книг, рукописей, афиш и работ русских авангардистов — Хлебникова, Крученых, Бурлюка, Маяковского, Каменского, Гончаровой, Ларионова. Впервые собраны уникальные футуристические издания: «Мирсконца», «Помада», «Заумная книга», «Игра в аду», «Я!», «Садок судей» и другие — со странными формами, ручными надписями, пуговицами на обложке. Многие книги были восстановлены специально для этой выставки.

Экспозиция занимает четыре зала, каждый из которых оформлен как самостоятельное произведение: геометрия цвета, мозаика образов, дизайнерские решения вдохновлены эстетикой футуристов. Подборка живописи, афиш и фронтовой графики дополняет книги визуальной средой — от «скандального» манифеста Пощёчина общественному вкусу до серии «Мистические образы войны» Гончаровой.

Ольга Залиева расскажет, как рождалась идея выставки, какие смыслы скрыты в этих экспериментальных книгах и почему футуризм оказал влияние на визуальную культуру всего ХХ века.

29 ноября, в субботу, вместе с Ольгой Василисковой мы предлагаем вам отправиться в Болшево – историческую часть подмосковного города Королева. Еще задолго до того, как эти места стали связаны с космическими достижениями, земли принадлежали князьям Одоевским, которые отстроили здесь храм Косьмы и Дамиана. С начала XX века Болшево славилось своими дачами, а позднее стало частью космического городка.

В числе самых замечательных жителей города – выдающийся русский философ Сергей Николаевич Дурылин, дом-музей которого любовно хранит память об этом незаслуженно забытом писателе, этнографе, искусствоведе, театроведе и богослове. Мы побываем с вами в этом доме, срубленном по образу русской избы и украшенном резными наличниками. Здесь философ вместе с супругой поселился в 1936 году и прожил 18 лет. За эти годы его дом стал подмосковным «Болшевским Абрамцево», так называли усадьбу Дурылина его друзья-современники: художник Нестеров и певец Козловский, писатель Булгаков, актеры Малого театра Яблочкина и Качалов и многие другие. Дом можно было сравнить с Домом поэта Максимилиана Волошина в Коктебеле. Сергей Николаевич в 1951 году писал вдове Волошина о том,  как однажды получил от М. Волошина посылку с ветками цветущей маслины: «В память Макса мы посадили в саду маслину - и она принялась и еще слабенькая уже цвела минувшим летом».  Наследники философа долгие годы сохраняли оригинальную обстановку, пока не приняли решение открыть в доме музей.

Болшевские места связаны еще с одним знаменитым именем. В июне 1939 года, после 17 лет эмиграции сюда приехала Марина Ивановна Цветаева с сыном Георгием. Она вернулась из Франции в СССР к мужу Сергею Яковлевичу Эфрону и дочери Ариадне. Возвращению Марины Ивановны в Россию предшествовали два года тяжёлых сомнений и раздумий, итогом которых было — «нельзя бросать человека в беде, я с этим родилась».

Вот так сошлись в Болшево судьбы очень разных людей, у которых была общей одна эпоха – эпоха революций, мировых и гражданской войн. Для Цветаевой этот период был трагичен, для Дурылина после нескольких лет ссылок и тюрьмы стал отдохновением. Об их судьбах, в которых отразилась история страны, мы и поговорим во время нашего путешествия.

Премьера! Наша новая экскурсия с искусствоведом Анной Аравиной в галерее фонда In artibus посвящена выставке, посвященной Александру Осмёркину (1892–1953) — живописцу, педагогу, ученику Машкова и коллеге художников «Бубнового валета». Экспозиция рассказывает о позднем, послевоенном периоде творчества мастера, когда он, пройдя сложный путь, вновь обратился к истокам — к собственным поискам 1910–1920-х годов, но уже с иным, зрелым взглядом.

Осмёркин — фигура на удивление цельная и противоречивая одновременно. Его ранняя живопись рождалась из авангардного бунта, фовистской яркости и кубистических построений, а поздняя — из размышлений о живописи как способе бытия. Цвет, остававшийся главным героем его полотен, в работах 1940–1950-х звучит мягче, но и глубже: это уже не вызов, а признание любви к миру.

В проекте In artibus Осмёркин предстает как «непрерывный художник» — определение, данное ему Сергеем Герасимовым, именно оно легло в основу названия выставки. Оно передаёт не только неиссякаемую энергию мастера, но и его внутреннюю последовательность: верность себе, сквозь эпохи и смену художественных направлений.

Экспозиция включает около 35 живописных работ, среди которых — натюрморты и пейзажи послевоенных лет, а также произведения его современников и учителей: Машкова, Кончаловского, Фалька, Решина, Вейсберга. Это окружение не случайно — выставка показывает живую ткань московской школы живописи, в которой Осмёркин был не просто участником, но и одним из формирующих голосов.

Особенность проектов фонда — в редкости представленных произведений: значительная часть картин прибыла из частных собраний, недоступных широкой публике, а также из музеев Новокузнецка, Таганрога, Курска, Петрозаводска и других городов. Для московского зрителя это прекрасная возможность увидеть подлинные работы художника, чья судьба сложилась вне громких выставочных маршрутов.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек.

Премьера! Нас ждет новая экскурсия с культурологом Натальей Никулиной в Музее русского импрессионизма. 16 октября здесь открылась масштабная выставка «Свой человек. Владимир Гиляровский», приуроченная к 170-летию писателя.

Музей русского импрессионизма и Политехнический музей (это совместный проект) приглашают в большое путешествие по Москве Владимира Гиляровского — города трактиров и театров, купеческих особняков и рабочих окраин, газетных сенсаций и технических чудес. Такой её видел «король репортёров» и такой её представляют художники его времени — Илья Репин и Константин Коровин, Василий Кандинский и Наталия Гончарова, Сергей Иванов и Валентин Серов.

Выставка заняла целых три этажа, и судьба Гиляровского здесь превращается в живописный роман. От бурлацкой юности до славы московского летописца — каждый раздел рассказывает о человеке, который прожил несколько жизней и стал «своим» для всех: от нищих и купцов до артистов и писателей. Мы увидим редкий портрет Гиляровского кисти Сергея Малютина — тот самый, что Репин называл лучшим, — он впервые показан в Москве.

На нижнем этаже нас ждёт Москва, какой её любил и описывал Гиляровский: город с пёстрой жизнью улиц, дворов, площадей и кабаков. Среди 241 произведения из 53 музеев и частных собраний — работы художников, чьи полотна словно продолжают его репортажи: от реалистов Прянишникова и Юона до авангардистов Машкова и Розановой.

Ещё один раздел посвящён миру изобретений — телефонам, фотоаппаратам, граммофонам и электрическим лампам, которые когда-то поражали москвичей. Здесь же — современные технологии: с помощью нейросети «Алиса» можно создать собственные образы старой Москвы и стать соавторами цифрового альбома «Москва и москвичи 2.0».

Особая часть проекта — инклюзивная: картины сопровождаются тактильными моделями и ароматами, воссоздающими атмосферу Москвы Гиляровского.

На нашей экскурсии мы поговорим о том, как писатель стал символом живой, шумной, человеческой Москвы, и почему через сто лет его город по-прежнему кажется удивительно близким и узнаваемым.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек.

20 – 21 декабря – выходные, которые мы предлагаем посвятить знакомству со Смоленском. Смоленск известен любителям истории с 882 года, когда многолюдный и довольно хорошо укрепленный город захватил Олег (Вещий) и передал в удел малолетнему Игорю.

Благодаря своему положению, город занял выгодное положение на пути «из варяг в греки» (одно из толкований происхождения названия Смоленска связано как раз с этим этапом его истории) и до начала 1230-х жил весьма неплохо (115 га земли, 8 тысяч домов, 40 тысяч жителей, прочные связи с Ригой). За время существования город побывал и в составе Великого княжества Литовского, и Великого княжества Московского (кстати, именно тогда Смоленск стал важнейшей крепостью на западной границе русского государства). В 1595—1602 годах на месте деревянного кремля Федором Конем была возведена каменная крепость, про которую Борис Годунов сказал, что именно она станет «теперь ожерельем всей Руси Православной на зависть врагам».

В течение двух дней мы будем знакомиться с этим прекрасным городом, осмотрим памятники XII века – храм Петра и Павла, построенный в 1146 году, разграбленный в 1812-м, храм Иоанна Богослова на Варяжках (1173 год), побывавший и костелом, и музеем, и библиотекой, церковь Михаила Архангела на Смядыни (Свирской). Побываем на месте гибели святого князя Глеба, побываем на Соборной горе и осмотрим городские стены у Днепровских ворот. Обязательно заглянем и в смоленские монастыри. И непременно побываем в местных музеях.

Наши гиды: Михаил Ефимкин — краевед, гид, составляющий авторские экскурсии для местных жителей и гостей города, увлечен историей повседневности, любит городские детали и архитектуру и старается содействовать их сохранению. Андрей Григорьев, в прошлом журналист, в настоящем  — один из лучших гидов Смоленска. "Нас отличают накопленный опыт, эмоциональная подача, достоверность фактов, сотня маршрутов в запасе".