Прогулки и путешествия

Премьера! Кажется, что может быть прозаичнее бензоколонки? Мы проезжаем мимо них сотни раз и едва ли задумываемся, что перед нами тоже архитектура — причем архитектура, у которой есть свои шедевры, конкурсы, великие проекты, несбывшиеся утопии и даже собственная мифология.

С Ольгой Шурыгиной идем на экскурсию в Музей архитектуры имени Щусева на выставку «АЗС. Архитектура заправочных станций». И в нашем случае особенно важно, кто проведет экскурсию: Ольга — историк архитектуры, специалист по автомобильной архитектуре и гаражестроению и один из кураторов этой выставки.

История начинается в Москве почти сто лет назад. Первая общедоступная московская бензоколонка появилась в 1928 году на Арбатской площади — маленький остекленный металлический павильон с одной-двумя колонками. Но уже через несколько лет к совершенно новому типу сооружений подошли всерьез: в 1932 году объявили архитектурный конкурс на проект типовой советской бензозаправочной станции.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 17 человек.

Елена Петрова приглашает на свою авторскую экскурсию по усадьбе Михалково и фабрике «Йокиш».

Мы прогуляемся по ландшафтному парку с 300-летними дубами, пройдем по берегам Головинских прудов, увидим великолепный архитектурный ансамбль усадьбы, созданный по проекту В.И. Баженова, величественные башни и беседки, лучи липовых аллей и каскадные пруды, а также эклектичный дом последних хозяев усадьбы и построенный уже в 1920-е годы фабричный клуб стиля конструктивизм. Узнаем обо всех владельцах этой загадочной усадьбы, в том числе о ее последних владельцах – семье Йокиш, основавших по соседству знаменитую суконную мануфактуру.  

Елена – автор книги об усадьбе Михалково и фабрике «Йокиш», а также прямой потомок ее последних владельцев, так что вы узнаете обо всем буквально из первых рук!

Место встречи: у выхода со станции МЦК «Коптево» к усадьбе Михалково, внизу, на улице (после турникетов налево).  

Прогулка состоится от 8 записанных. Поэтому, если вы хотите попасть на прогулку, пожалуйста, записывайтесь. Если вы идете без записи, за два часа до прогулки загляните на сайт на предмет отмены. Оплатить прогулку можно на месте.

Премьера! С экскурсоводом Российского музея медицины отправимся в удивительный особняк в Большом Николоворобинском переулке — один из тех московских домов, мимо которых легко пройти, даже не подозревая, какие интерьеры скрываются за фасадом.

В конце XIX века вся эта часть Москвы была почти семейным кварталом одного из самых богатых предпринимательских кланов Российской империи — Вогау. Родственники предпочитали не только вместе вести дела, но и селиться рядом: им принадлежали несколько домов на Воронцовом Поле и в соседних переулках. В результате москвичи даже прозвали эту местность «Вогау-штрассе».

История семейного состояния началась почти как классический роман о головокружительной карьере. Максимилиан фон Вогау приехал в Москву из Германии двадцатилетним юношей, начинал с работы в торговой конторе, а затем вместе с братьями создал собственное дело. Сначала Вогау торговали импортными и химическими товарами, чаем и сахаром, а спустя несколько десятилетий семейная компания имела интересы в текстильной промышленности, металлургии, производстве цемента, страховании и банковском деле. Семья придерживалась совершенно определённого принципа: «Мой лучший партнер — это мой родственник», поэтому браки, родство и бизнес здесь переплетались самым тесным образом.

Именно так в историю семьи вошли Марки. В 1884 году архитектор Виктор Коссов построил в Большом Николоворобинском переулке дом для Софии Вогау и её мужа Маврикия, или Морица, Марка. Особняк был связан с их свадьбой и должен был стать семейным домом молодой пары.

Сегодня самое удивительное в нем — даже не история огромного состояния Вогау, а то, сколько от прежнего дома сохранилось.

Мы пройдём по парадным помещениям особняка, увидим старинные камины, историческую отделку и одну из главных его достопримечательностей — знаменитую деревянную столовую с резными панелями и кессонным потолком. Такие интерьеры особенно ценны именно своей подлинностью: здесь можно не реконструировать в воображении жизнь богатой московской семьи конца XIX века, а буквально оказаться внутри оставленного ею пространства.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 17 человек.

19 сентября, в субботу, вместе с Ольгой Василисковой мы предлагаем вам отправиться в Болшево – историческую часть подмосковного города Королева. Еще задолго до того, как эти места стали связаны с космическими достижениями, земли принадлежали князьям Одоевским, которые отстроили здесь храм Косьмы и Дамиана. С начала XX века Болшево славилось своими дачами, а позднее стало частью космического городка.

В числе самых замечательных жителей города – выдающийся русский философ Сергей Николаевич Дурылин, дом-музей которого любовно хранит память об этом незаслуженно забытом писателе, этнографе, искусствоведе, театроведе и богослове. Мы побываем с вами в этом доме, срубленном по образу русской избы и украшенном резными наличниками. Здесь философ вместе с супругой поселился в 1936 году и прожил 18 лет. За эти годы его дом стал подмосковным «Болшевским Абрамцево», так называли усадьбу Дурылина его друзья-современники: художник Нестеров и певец Козловский, писатель Булгаков, актеры Малого театра Яблочкина и Качалов и многие другие. Дом можно было сравнить с Домом поэта Максимилиана Волошина в Коктебеле. Сергей Николаевич в 1951 году писал вдове Волошина о том,  как однажды получил от М. Волошина посылку с ветками цветущей маслины: «В память Макса мы посадили в саду маслину - и она принялась и еще слабенькая уже цвела минувшим летом».  Наследники философа долгие годы сохраняли оригинальную обстановку, пока не приняли решение открыть в доме музей.

Болшевские места связаны еще с одним знаменитым именем. В июне 1939 года, после 17 лет эмиграции сюда приехала Марина Ивановна Цветаева с сыном Георгием. Она вернулась из Франции в СССР к мужу Сергею Яковлевичу Эфрону и дочери Ариадне. Возвращению Марины Ивановны в Россию предшествовали два года тяжёлых сомнений и раздумий, итогом которых было — «нельзя бросать человека в беде, я с этим родилась».

Вот так сошлись в Болшево судьбы очень разных людей, у которых была общей одна эпоха – эпоха революций, мировых и гражданской войн. Для Цветаевой этот период был трагичен, для Дурылина после нескольких лет ссылок и тюрьмы стал отдохновением. Об их судьбах, в которых отразилась история страны, мы и поговорим во время нашего путешествия.

Нас ждет экскурсия с культурологом Натальей Никулиной в Музее русского импрессионизма, где в конце июня открылась выставка «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма».

На рубеже XIX и XX веков Петербург переживал настоящий художественный взрыв. Появлялись новые объединения, новые журналы, новые выставки. Но многие будущие звёзды русского искусства начинали свой путь не в академиях, а в частной школе Елизаветы Званцевой — одном из самых свободных и новаторских учебных заведений своего времени.

Во время экскурсии мы познакомимся с удивительной историей этой школы и её создательницы. Ученица Репина, Елизавета Званцева сумела собрать под одной крышей художников совершенно разных взглядов и темпераментов. Здесь преподавали Лев Бакст, Мстислав Добужинский и Кузьма Петров-Водкин, а среди учеников были будущие представители русского модернизма и авангарда.

Выставка устроена как путешествие внутрь художественной мастерской начала XX века. Мы увидим произведения педагогов и их учеников рядом друг с другом и попробуем понять, каким образом формировался новый художественный язык эпохи. Что объединяло столь разных мастеров? Почему именно эта школа оказалась настолько влиятельной? И как из учебных упражнений рождались идеи, изменившие русское искусство?

Особое внимание уделим фигурам Бакста, Добужинского и Петрова-Водкина — художников, определивших визуальный облик Серебряного века. Поговорим о мире «Мира искусства», о петербургском модерне, о символизме и первых шагах авангарда. Отдельным сюжетом станет творчество Елены Гуро и других учеников школы, для которых занятия у Званцевой стали отправной точкой самостоятельного художественного пути.

С Натальей Никулиной мы будем говорить не только о живописи. Эта выставка — прекрасный повод вспомнить атмосферу Петербурга начала XX века, эпоху литературных салонов, художественных экспериментов и поиска нового человека нового времени. Перед нами окажется не просто история одной школы, а история рождения целого поколения художников, изменивших русскую культуру.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек.