Прогулки и путешествия

1 июня,  в воскресенье, вместе с Ольгой Василисковой мы предлагаем вам отправиться в Болшево – историческую часть подмосковного города Королева. Еще задолго до того, как эти места стали связаны с космическими достижениями, земли принадлежали князьям Одоевским, которые отстроили здесь храм Косьмы и Дамиана. С начала XX века Болшево славилось своими дачами, а позднее стало частью космического городка.

В числе самых замечательных жителей города – выдающийся русский философ Сергей Николаевич Дурылин, дом-музей которого любовно хранит память об этом незаслуженно забытом писателе, этнографе, искусствоведе, театроведе и богослове. Мы побываем с вами в этом доме, срубленном по образу русской избы и украшенном резными наличниками. Здесь философ вместе с супругой поселился в 1936 году и прожил 18 лет. За эти годы его дом стал подмосковным «Болшевским Абрамцево», так называли усадьбу Дурылина его друзья-современники: художник Нестеров и певец Козловский, писатель Булгаков, актеры Малого театра Яблочкина и Качалов и многие другие. Дом можно было сравнить с Домом поэта Максимилиана Волошина в Коктебеле. Сергей Николаевич в 1951 году писал вдове Волошина о том,  как однажды получил от М. Волошина посылку с ветками цветущей маслины: «В память Макса мы посадили в саду маслину - и она принялась и еще слабенькая уже цвела минувшим летом».  Наследники философа долгие годы сохраняли оригинальную обстановку, пока не приняли решение открыть в доме музей.

Болшевские места связаны еще с одним знаменитым именем. В июне 1939 года, после 17 лет эмиграции сюда приехала Марина Ивановна Цветаева с сыном Георгием. Она вернулась из Франции в СССР к мужу Сергею Яковлевичу Эфрону и дочери Ариадне. Возвращению Марины Ивановны в Россию предшествовали два года тяжёлых сомнений и раздумий, итогом которых было — «нельзя бросать человека в беде, я с этим родилась».

Вот так сошлись в Болшево судьбы очень разных людей, у которых была общей одна эпоха – эпоха революций, мировых и гражданской войн. Для Цветаевой этот период был трагичен, для Дурылина после нескольких лет ссылок и тюрьмы стал отдохновением. Об их судьбах, в которых отразилась история страны, мы и поговорим во время нашего путешествия.

Надежда Телегина приглашает вас на авторскую экскурсию по усадьбе Кусково.

Загородная увеселительная резиденция графов Шереметевых Кусково — это великолепный архитектурно-парковый ансамбль XVIII века, интереснейший памятник русской культуры. Современники называли Кусково маленьким, или подмосковным Версалем, а также Новыми Афинами. Гости усадьбы восхищались богатством Дворца и парковых увеселительных павильонов, а также искусством актеров лучшего крепостного театра в России XVIII века. Усадьба предназначалась для торжественных приемов гостей, массовых гуляний, театральных и театрализованных представлений.
Уникальность ансамбля состоит не только в том, что он дошел до нас в относительной сохранности, но и в том, что все виды изобразительных и пластических искусств и природа находились здесь в гармоничном сочетании: архитектура, скульптура, живопись, декоративно-прикладное, театральное и садово-парковое искусство. Это был неожиданный синтез самых смелых в то время новых форм и давних традиций. Всё здесь пленяло воображение современников.

На экскурсии вы приобщитесь к художественной культуре блестящего XVIII века, основанной на атмосфере праздничности, торжественности, на элементах «театральности», игры, иллюзии, фантазии, обмана, на постоянной смене зрительных впечатлений. Вы прогуляетесь по единственному в Москве французскому регулярному парку с партером, украшенным декоративной мраморной скульптурой XVIII века.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна.

Вместе с культурологом и экскурсоводом Музея русского импрессионизма Натальей Никулиной отправляемся в новое путешествие в мир искусства. 14 февраля в музее открылась выставка «Изображая воздух. Русский импрессионизм». Более 150 работ 70 мастеров от Константина Коровина, Станислава Жуковского и Игоря Грабаря до Петра Кончаловского и Ильи Машкова позволят представить, насколько масштабным стал импрессионизм в отечественной художественной культуре рубежа XIX–XX веков.

Отдельное внимание на выставке уделено этюдам Исаака Левитана и Леонида Пастернака, которые импрессионисты впервые приравняли к самостоятельным произведениям. Продолжением этого раздела являются пленэрные композиции Виктора Борисова-Мусатова, Николая Тархова и Давида Бурлюка. Практике импрессионизма будет посвящен и блок «Мастерская», где можно попасть в учебные классы Академии художеств и МУЖВЗ.

Специально для выставки картины приехали из 76 частных и государственных собраний со всей страны от Калининграда до Владивостока, из Третьяковской галереи и Русского музея, а также из Вятского художественного музея им. В.М. и А.М. Васнецовых. Остается только представлять, какая гигантская работа была проведена, чтобы эта выставка состоялась. И уже понятно, что это станет значимым событием года. Так что – спешим увидеть!

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек.

«Танец ХХ века. Матисс, Малевич, Дягилев, Кандинский и другие». Выставка с таким названием открылась в Еврейском музее в апреле. Что такое танец в контексте XX века? Искусство движения или движение искусства?

К концу XIX века профессиональный танец достиг своих совершенных и отточенных форм в искусстве классического балета, но в это же время он подвергался критике за отсутствие связи с современной ему действительностью. Появление танца модерн в начале XX века «перевернуло» эту ситуацию.

Выставка «Танец ХХ века» — это не просто собрание живописных, скульптурных и документальных свидетельств, это философское высказывание о теле как языке, а о движении как смысле. Нашу экскурсию с одним из лучших гидов музея, Евгением Козаченко по этому многослойному проекту мы предлагаем тем, кто хочет понять не только, как танец отражался в изобразительном искусстве, но и как он формировал его структуру, язык и мировоззрение.

Это путешествие по векам и веяниям — от дионисийской свободы до японского театра буто, от супрематического балета до гимнастических парадов.

Куратор проекта — Мария Гадас, архитектор экспозиции — Алексей Трегубов. Вместе в 10 залах они создали пространственную партитуру, в которой зритель становится соучастником действия: перед ним раскрываются главы, объединяющие художественные, исторические и философские контексты — вне жесткой хронологии, но в строгой логике смыслов. На выставке представлено более 200 уникальных экспонатов: от живописи и графики Сони Делоне, Василия Кандинского и Казимира Малевича до эскизов костюмов и декораций Льва Бакста, Александра Бенуа, Александры Экстер, Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой, Николая Рериха и других. Партнером выставки выступил Большой театр.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек.

С Екатериной Титовой приглашаем вас прогуляться по Поварской.

Поварская - одна из самых роскошных улиц центра Москвы. Свое название она получила по находившийся на ней в XVII в. дворцовой слободе, в которой проживали повара, пекари, скатертники, кислошники и другой обслуживающий персонал царской кухни. После переноса столицы в Санкт-Петербург здесь поселилась московская знать, а Поварская приобрела аристократический лоск. Поварскую практически не тронуло время, здесь до сих пор остаются роскошные особняки, принадлежавшие знаменитым дворянским и купеческим семьям.
Прогуливаясь по Поварской, мы сможем представить себе, как великолепно выглядела улица в начале XX века и какие удивительные люди жили в этом уголке Москвы. 
  
Место встречи: у кинотеатра «Художественный», метро Арбатская (Филевская линия, голубая).

Прогулка состоится от 8 записанных. Поэтому, если вы хотите попасть на прогулку, пожалуйста, записывайтесь. Если вы идете без записи, за два часа до прогулки загляните на сайт на предмет отмены. Оплатить прогулку можно на месте.