Прогулки и путешествия

С историком Ольгой Василисковой приглашаем на прогулку вокруг Патриарших прудов.

«Не из прекрасного далека я изучал Москву…О нет, я жил в ней, я истоптал ее вдоль и поперек…Москву 20-х годов я знаю досконально. И намерен описать ее». (М.А.Булгаков)

Михаил Афанасьевич Булгаков действительно стал настоящим москвичом и создал для нас свою Москву. В районе Патриарших прудов мы сразу вспоминаем писателя и его героев. Ведь именно здесь находилась «нехорошая квартира», в которой жила Аннушка, столь неосторожно разлившая масло на трамвайные рельсы. На скамье у Патриарших встретились загадочный иностранец, председатель МАССОЛИТа Берлиоз и поэт Иван Бездомный. Свита Воланда кружила и дурачила по здешним переулкам московских обывателей, а Мастер и Маргарита здесь проходили.

Булгаков не случайно выбрал для действия своего магического романа это московский район. Патриаршие пруды издревле среди москвичей пользовались дурной славой, были наполнены мистикой и населены нечистой силой. Почему так получилось, мы тоже поговорим. Кстати, узнаем, почему на Патриарших прудах пруд всего один. Сам Михаил Афанасьевич поселился в этом районе Москвы, когда перебрался в нее тревожной и голодной осенью 1921 года. Здесь он жил в коммуналке, бегал в редакции и назначал свидания своей Маргарите.

Прогулка вокруг Патриарших — это возможность вспомнить творчество Булгакова, посмотреть на Москву его глазами, поговорить об удивительном романе и его героях, которыми Михаил Афанасьевич населил этот район.

Но не только!
Патриаршие пруды — это еще и уголок старой Москвы, архитектурный облик которого на рубеже XIX - XX веков определил Федор Осипович Шехтель.

В работах Шехтеля отразилось все лучшее, что было в модерне той эпохи. Архитектор работал с главными заказчиками того времени – представителями семей Морозовых, Рябушинских и многих других. Гуляя по переулкам вокруг Патриарших, мы увидим срезу несколько московских жемчужин архитектора – белоснежный особняк Зинаиды Морозовой, скоропечатню Левенсона, похожую на причудливый замок, и собственные особняки Шехтеля.

А еще здесь жили Марина Цветаева, Владимир Маяковский, Алиса Коонен и другие герои, которых мы тоже вспомним во время нашей прогулки.

Предварительная покупка билетов через сайт обязательна. Прогулка проходит с использованием радиогидов для вашего удобства. В группе не более 20 человек.

На выходные 31 мая – 1 июня отправимся встречать лето в Тамбовскую область. Вместе с уже знакомой нам Екатериной Комягиной, прекрасным тамбовским гидом, заведующей научно-методическим отделом Тамбовского областного краеведческого музея, мы изучим не только Тамбов, но и побываем в Моршанске, усадьбе Воронцовых в Новотомниково и исследуем самые интересные городские музеи, выбранные по рекомендации Екатерины.

Сам Тамбов был основан в 1636 году как крепость на южных рубежах Русского государства для защиты от набегов крымских татар. Деревянные стены Тамбовской крепости высотой до 6 метров с башнями и глубоким рвом надежно прикрывали поселение. Естественно, что здесь начали селиться крестьяне, привлечённые плодородием здешних чернозёмов и возможностью жить на «Диком поле» в безопасности. Уже в XVII веке Тамбов стал опорным пунктом освоения края: через несколько десятилетий после основания город пережил волнения крестьянской войны Степана Разина.

В дальнейшем Тамбов из военной крепости превратился в административный центр обширной губернии. В 1779 году императрица Екатерина II учредила Тамбовское наместничество, и Тамбов стал его столицей. На службу в эти края назначили поэта и государственного деятеля Гавриила Державина, который в 1786–1788 годах управлял Тамбовщиной и мечтал сделать реку Цну судоходной до Тамбова для развития торговли. В XIX веке город рос как типичная губернская столица, обзавёлся соборами, учебными заведениями и собственной интеллигенцией. Примечательно, что на гербе Тамбова с XVIII века изображён улей с пчёлами – символ трудолюбия и богатства края. В годы Гражданской войны эти места прославились крупнейшим крестьянским восстанием (тамбовским восстанием 1920–1921 гг.), оставившим заметный след в истории.

Именно этот город со своей историей и станет объектом нашего внимания во второй день. Ну а в первый… читайте нашу программу!

На прогулке с Натальей Никулиной-Докукиной, экскурсоводом нашего партнера — Музея Москвы, осмотрим снаружи и изнутри символ эпохи конструктивизма, знаменитое архитектурное творение — Дом-коммуну на Орджоникидзе, общежитие Текстильного института. Познакомимся с принципами архитектуры конца 1920-х годов, обойдем все три корпуса этого уникального здания и увидим воплощение идеи «конвейера для студентов».

Поговорим о воплощении пяти отправных точек современной архитектуры Ле Корбюзье в комплексе дома-коммуны. Увидим, как Николаев разделил функции жизнедеятельности жильцов по разным объемам здания. Сон, гигиена, питание, учеба все по строгому графику и в разных местах. Изучим интерьеры общественных пространств для студентов: актовый зал, читальный зал библиотеки, бывшее пространство столовой. Посмотрим пандус и балконы Санитарного корпуса. Разберемся с идеей сна в корпусе на 2000 мест в ячейках спальных кабин, а процесс подготовки к учебе представим в кабинах для индивидуальных занятий.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 20 человек.

Вместе с культурологом и экскурсоводом Музея русского импрессионизма Натальей Никулиной отправляемся в новое путешествие в мир искусства. 14 февраля в музее открылась выставка «Изображая воздух. Русский импрессионизм». Более 150 работ 70 мастеров от Константина Коровина, Станислава Жуковского и Игоря Грабаря до Петра Кончаловского и Ильи Машкова позволят представить, насколько масштабным стал импрессионизм в отечественной художественной культуре рубежа XIX–XX веков.

Отдельное внимание на выставке уделено этюдам Исаака Левитана и Леонида Пастернака, которые импрессионисты впервые приравняли к самостоятельным произведениям. Продолжением этого раздела являются пленэрные композиции Виктора Борисова-Мусатова, Николая Тархова и Давида Бурлюка. Практике импрессионизма будет посвящен и блок «Мастерская», где можно попасть в учебные классы Академии художеств и МУЖВЗ.

Специально для выставки картины приехали из 76 частных и государственных собраний со всей страны от Калининграда до Владивостока, из Третьяковской галереи и Русского музея, а также из Вятского художественного музея им. В.М. и А.М. Васнецовых. Остается только представлять, какая гигантская работа была проведена, чтобы эта выставка состоялась. И уже понятно, что это станет значимым событием года. Так что – спешим увидеть!

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек.

«Танец ХХ века. Матисс, Малевич, Дягилев, Кандинский и другие». Выставка с таким названием открылась в Еврейском музее в апреле. Что такое танец в контексте XX века? Искусство движения или движение искусства?

К концу XIX века профессиональный танец достиг своих совершенных и отточенных форм в искусстве классического балета, но в это же время он подвергался критике за отсутствие связи с современной ему действительностью. Появление танца модерн в начале XX века «перевернуло» эту ситуацию.

Выставка «Танец ХХ века» — это не просто собрание живописных, скульптурных и документальных свидетельств, это философское высказывание о теле как языке, а о движении как смысле. Нашу экскурсию с одним из лучших гидов музея, Евгением Козаченко по этому многослойному проекту мы предлагаем тем, кто хочет понять не только, как танец отражался в изобразительном искусстве, но и как он формировал его структуру, язык и мировоззрение.

Это путешествие по векам и веяниям — от дионисийской свободы до японского театра буто, от супрематического балета до гимнастических парадов.

Куратор проекта — Мария Гадас, архитектор экспозиции — Алексей Трегубов. Вместе в 10 залах они создали пространственную партитуру, в которой зритель становится соучастником действия: перед ним раскрываются главы, объединяющие художественные, исторические и философские контексты — вне жесткой хронологии, но в строгой логике смыслов. На выставке представлено более 200 уникальных экспонатов: от живописи и графики Сони Делоне, Василия Кандинского и Казимира Малевича до эскизов костюмов и декораций Льва Бакста, Александра Бенуа, Александры Экстер, Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой, Николая Рериха и других. Партнером выставки выступил Большой театр.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек.