Прогулки и путешествия

Премьера! Мы приглашаем вас на новую экскурсию по постоянной экспозиции Музея имени Андрея Рублёва с научным сотрудником Денисом Гавриличевым.

Как возникла русская икона? Что отличает старейшие новгородские образы от тверских и ростовских? Почему с XII века русская иконопись начинает отходить от византийских образцов — и как проявляется это новое художественное «самозвучание»?

На экскурсии с Денисом Гавриличевым мы обратимся к истокам древнерусской живописи XIII–XV веков — времени, когда формировались основные художественные центры и складывалась та особая традиция, благодаря которой русский образ стал узнаваемым и самобытным.

Вы узнаете:
— как византийские иконы — редкие, дорогие, высокохудожественные — попали на Русь и стали школой для первых мастеров;
— почему именно Новгород сохранил самые ранние памятники иконописи и как его свобода от татарского нашествия позволила развиться местной школе;
— чем отличались иконописцы Твери, Ростова, Москвы и Владимиро-Суздальской земли;
— каким образом народные традиции, локальные вкусы и особенности патроната влияли на художественный язык икон;
— как творчество Андрея Рублёва и Дионисия стало вершиной и в то же время итогом длительного процесса формирования национальной традиции.

Изучим художественные и стилистические особенности иконописи в древних художественных центрах— Новгороде, Твери, Ростове, Москве и поговорим о творчестве выдающихся иконописцев Андрея Рублева и Дионисия.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна.

Премьера! С Ксенией Морабито идем смотреть яркую выставку года. Этой осенью в павильоне № 1 на ВДНХ открылась одна из самых амбициозных выставок этого года — «Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея». Выставка, которая будет работать до 1 февраля, приурочена ко Дню города Москвы и стала уникальной по нескольким причинам. Во-первых, Русский музей — крупнейшее собрание отечественного искусства — впервые в своей истории посвятил выставку исключительно Москве. Во-вторых, в Москву привезли 115 произведений, в том числе такие, которые прежде никогда не покидали Петербург. В-третьих, сам павильон ВДНХ, где проходит выставка, был фактически заново переоборудован под музей международного уровня.

Экспозиция охватывает более пяти веков — от древнерусских икон до живописи XXI века. Посетителей ждут шедевры Андрея Рублёва, Дионисия, Михаила Нестерова, Василия Сурикова, Ильи Репина, Валентина Серова, Юрия Пименова и многих других. Некоторые работы ранее не выставлялись в столице: например, монументальная картина Сурикова «Степан Разин», портрет княгини Юсуповой кисти Серова, некоторые иконы московской школы XV века. Кураторы выставки разделили экспозицию на четыре части: «Старая Москва», «Москва — столица», «Новая Москва» и «Москвичи», — чтобы показать, как менялся облик и смысл столицы на протяжении веков.

Центральное место занимает уникальный цикл из 15 видов старой Москвы работы французского художника Жерара Делабарта. Эти городские пейзажи конца XVIII века с фотографической точностью запечатлели Кремль, Красную площадь, монастыри и бытовые сцены старой Москвы — настоящий раритет коллекции Русского музея. И уже тут можно зависнуть на пару часов.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек.

Премьера! Идем в Пушкинский музей на встречу с Натальей Михайловской, чтобы прогуляться по постоянной экспозиции. И на этот раз мы отправимся в визуальное путешествие — от романтических вершин Каспара Давида Фридриха до экзотических джунглей Поля Гогена. Будем смотреть, как художники разных эпох и темпераментов пытались уловить величие гор, движение воды, шелест листвы и почти неслышимое дыхание ветра.

Почему именно эти мотивы?

Горы, вода и деревья — три универсальных образа, сопровождающих искусство на протяжении столетий. В них художники видели отражение собственных чувств, метафоры мирового устройства, схемы гармонии или, наоборот, внутреннего разлома. Мы проследим путь от романтической одухотворённости (Фридрих, Коро) к смелым экспериментам постимпрессионистов, где природа становится пространством для дерзких визуальных решений (Сезанн, Гоген, Ван Гог, Синьяк).

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна.

Продолжаем наши литературные прогулки с Ольгой Василисковой. На этот раз предлагаем вам отправиться в дом-музей Льва Николаевича Толстого в Хамовниках. 

Этот дом-музей можно назвать совершенно уникальным. Даже, если бы в этом доме не жил никто из знаменитых людей, он уже сам по себе является историческим памятником, ведь дом был построен еще до пожара 1812 года и чудом (деревянный!) уцелел. Сейчас дом наполнен обстановкой и подлинными вещами, окружавшими семью Льва Николаевича Толстого на протяжении девятнадцати зим с 1882 по 1901 год. Внутренняя обстановка уникальна, здесь все сохранилось в подлинном виде, как было при Льве Николаевиче. Более 6000 подлинных «толстовских» вещей! Письменный стол, за которым писатель-мыслитель создал более ста произведений, за которым были написаны «Воскресение», «Смерть Ивана Ильича, «Крейцерова соната» и «Отец Сергий».

Когда Толстой присматривал будущую покупку, ему предложили первым делом осмотреть дом, но Лев Николаевич устремился в сад. Именно этот сад — зеленый оазис в центре Москвы, окруженный шумными фабриками и рабочими общежитиями, стал решающим аргументом для покупки. 
 
На экскурсии по усадьбе Льва Николаевича Толстого мы познакомимся с мемориальной обстановкой дома, прогуляемся по извилистым дорожкам сада, но перед этим узнаем больше о близлежащей территории старинных Хамовников. Сейчас здесь, в старинных красно-кирпичных фабричных корпусах, расположился огромный деловой центр «Красная роза». А вот в годы жизни Толстого в Хамовниках рядом с его домом шумели шелкоткацкая фабрика московского француза Клавдия Осиповича  Жиро, пивной завод Бадаевых, парфюмерная фабрика Ралле и чудом уцелевшая роскошная усадьба Всеволожских. Об истории этих мест мы поговорим до нашей экскурсии по дому-музею Толстого.

Премьера! С Алексеем Клинчиным идем на очень необычную экскурсию в Еврейский музей и центр толерантности. Выставка «Еврейская свадьба. Друг для друга с начала времён» представляет собой масштабный проект, раскрывающий многообразие и единство еврейских свадебных традиций разных общин. Создатели выставки — кураторы Светлана Амосова, Татьяна Емельяненко и Наталья Михалина — работали над ней несколько лет, собирая предметы со всего мира, осмысляя опыт разных еврейских общин, приглашая в диалог коллекции музеев, личные архивы и современное искусство. Итог — экспозиция, в которой соединяются артефакты и эмоции, история и искусство, голос предков и художественный взгляд XXI века.

Выставка выстроена как последовательный маршрут сквозь пять залов, соответствующих пяти этапам еврейской свадьбы. Это не просто разделы по темам, а настоящая театральная архитектура, где каждый зал имеет свою атмосферу, освещение, ритм.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек.