Прогулки и путешествия

Премьера! Идем на экскурсию по выставке в РОСИЗО. К столетию выхода фильма «Броненосец “Потемкин”» Государственный музейно-выставочный центр РОСИЗО представил масштабный проект — «Сергей Эйзенштейн. Бесконечный человек». Это первая в России выставка, показывающая Эйзенштейна не только как гения кинематографа, но и как художника, мыслителя, театрального постановщика и путешественника, человека, для которого искусство было способом познания мира.

На нашей новой экскурсии мы разберём, как устроена выставка — не по биографии, а по идеям. Каждый зал — отдельная грань личности режиссёра. «Броненосец “Потемкин”» – первый зал, приуроченный к 100-летию легендарного фильма, встречает гостей движущейся инсталляцией самого броненосца, покачивающегося на «волнах». Вокруг – афиши, кадры и фотодокументы о создании «Потемкина», напоминающие, что премьера фильма в 1925 году стала историческим событием (сам макет корабля отсылает к декорации, украшавшей фасад кинотеатра во время показа в 1926 году).

«Театр и истоки творчества» – раздел о ранней карьере Эйзенштейна как художника-сценографа. Здесь экспонируются театральные эскизы молодого мастера и материалы о его работе в Первом рабочем театре Пролеткульта под руководством Всеволода Мейерхольда. «Путешествие и Мексика» – самый яркий, красочный зал, посвященный заграничной поездке Эйзенштейна 1929–1932 годов. Здесь показаны фотографии двухлетнего турне режиссера по Европе и США, в том числе снимок Эйзенштейна с Чарли Чаплином на теннисном корте в Голливуде. «Исторические фильмы: “Александр Невский” и “Иван Грозный”» – раздел, посвященный эпическим кинокартинам Эйзенштейна поздних лет. Кураторы снова проводят параллели с изобразительным искусством: на стенах – оригинальные офорты Франсиско Гойи из серии «Los Caprichos», сопровождающие материалы по фильму «Иван Грозный». Наконец, «Личность и наследие» – завершающая, камерная часть экспозиции, где собраны личные вещи, документы и свидетельства судьбы режиссера. Здесь в витринах – семейные фотографии, письма, удостоверения и другие личные документы Сергея Эйзенштейна.

Экспозиция объединяет более 200 редких экспонатов из крупнейших музеев России — Третьяковской галереи, ГМИИ им. Пушкина, Музея кино, РГАЛИ, Бахрушинского театрального музея, Госфильмофонда и частных коллекций. Здесь можно увидеть театральные эскизы Эйзенштейна, кадры со съёмочных площадок, уникальные рисунки-раскадровки к “Ивану Грозному”, фотохронику его зарубежных поездок, а также редкие документы и личные вещи — письма, удостоверения и даже отпечатки его ладоней, сделанные у хироманта в 1930 году.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. Входной билет в музей включен в стоимость экскурсии. В группе не более 15 человек. 

Вместе с Валерией Константиновой идем на ВДНХ, на одну из самых громких выставок осени. Русский музей в этом году элегантно поздравил Москву с днем города. Сотрудники музея прошлись по экспозиции, спустились в запасники и отобрали 115 картин для выставки «Образ Москвы в русском искусстве», которая 6 сентября открылась в Центральном павильоне ВДНХ.

Выставка получилась замечательная, так как позволяет нам подробно поговорить о почти тысячелетней истории нашего города. На экскурсии мы с вами обсудим, как менялась Москва и мировоззрение ее жителей через века. А сопровождать наш разговор будет древнерусское искусство в исполнении Андрея Рублева и Дионисия, пленительный XVII век в картинах Васнецова и Сурикова, виды допожарной Москвы глазами французского художника Делабарта, жизнь советской столицы в серии Юрия Пименова и портреты известных москвичей – режиссер Станиславский, хирург Юдин, «красный граф» Толстой и многие другие.

Удивительно, что все эти произведения смогли встретиться вместе в одном пространстве. Такое больше не повторится никогда. Так что идем в Русский музей, не покидая Москвы. Присоединяйтесь!

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек.

Только одна экскурсия! Как выглядят книги, которые хотели быть скандалом, визуальным манифестом и произведением искусства одновременно? Как поэты и художники начала ХХ века перепридумали печатное слово — сшили стихи вручную, набрали их из типографского брака, издали на обоях и мешковине, устроив читателю настоящий вызов?

Об этом — выставка «Лицо нового искусства: русская футуристическая книга» в музее истории российской литературы им. В. И. Даля, открывшаяся 22 октября. А на экскурсии с куратором проекта Ольгой Залиевой вы узнаете, как футуризм стал не только литературой, но и способом видеть и оформлять мир.

Проект, приуроченный к 140-летию Велимира Хлебникова, охватывает более двух сотен редчайших книг, рукописей, афиш и работ русских авангардистов — Хлебникова, Крученых, Бурлюка, Маяковского, Каменского, Гончаровой, Ларионова. Впервые собраны уникальные футуристические издания: «Мирсконца», «Помада», «Заумная книга», «Игра в аду», «Я!», «Садок судей» и другие — со странными формами, ручными надписями, пуговицами на обложке. Многие книги были восстановлены специально для этой выставки.

Экспозиция занимает четыре зала, каждый из которых оформлен как самостоятельное произведение: геометрия цвета, мозаика образов, дизайнерские решения вдохновлены эстетикой футуристов. Подборка живописи, афиш и фронтовой графики дополняет книги визуальной средой — от «скандального» манифеста Пощёчина общественному вкусу до серии «Мистические образы войны» Гончаровой.

Ольга Залиева расскажет, как рождалась идея выставки, какие смыслы скрыты в этих экспериментальных книгах и почему футуризм оказал влияние на визуальную культуру всего ХХ века.

Премьера! Наша новая экскурсия с искусствоведом Анной Аравиной в галерее фонда In artibus посвящена выставке, посвященной Александру Осмёркину (1892–1953) — живописцу, педагогу, ученику Машкова и коллеге художников «Бубнового валета». Экспозиция рассказывает о позднем, послевоенном периоде творчества мастера, когда он, пройдя сложный путь, вновь обратился к истокам — к собственным поискам 1910–1920-х годов, но уже с иным, зрелым взглядом.

Осмёркин — фигура на удивление цельная и противоречивая одновременно. Его ранняя живопись рождалась из авангардного бунта, фовистской яркости и кубистических построений, а поздняя — из размышлений о живописи как способе бытия. Цвет, остававшийся главным героем его полотен, в работах 1940–1950-х звучит мягче, но и глубже: это уже не вызов, а признание любви к миру.

В проекте In artibus Осмёркин предстает как «непрерывный художник» — определение, данное ему Сергеем Герасимовым, именно оно легло в основу названия выставки. Оно передаёт не только неиссякаемую энергию мастера, но и его внутреннюю последовательность: верность себе, сквозь эпохи и смену художественных направлений.

Экспозиция включает около 35 живописных работ, среди которых — натюрморты и пейзажи послевоенных лет, а также произведения его современников и учителей: Машкова, Кончаловского, Фалька, Решина, Вейсберга. Это окружение не случайно — выставка показывает живую ткань московской школы живописи, в которой Осмёркин был не просто участником, но и одним из формирующих голосов.

Особенность проектов фонда — в редкости представленных произведений: значительная часть картин прибыла из частных собраний, недоступных широкой публике, а также из музеев Новокузнецка, Таганрога, Курска, Петрозаводска и других городов. Для московского зрителя это прекрасная возможность увидеть подлинные работы художника, чья судьба сложилась вне громких выставочных маршрутов.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек.

Премьера! Нас ждет новая экскурсия с культурологом Натальей Никулиной в Музее русского импрессионизма. 16 октября здесь открылась масштабная выставка «Свой человек. Владимир Гиляровский», приуроченная к 170-летию писателя.

Музей русского импрессионизма и Политехнический музей (это совместный проект) приглашают в большое путешествие по Москве Владимира Гиляровского — города трактиров и театров, купеческих особняков и рабочих окраин, газетных сенсаций и технических чудес. Такой её видел «король репортёров» и такой её представляют художники его времени — Илья Репин и Константин Коровин, Василий Кандинский и Наталия Гончарова, Сергей Иванов и Валентин Серов.

Выставка заняла целых три этажа, и судьба Гиляровского здесь превращается в живописный роман. От бурлацкой юности до славы московского летописца — каждый раздел рассказывает о человеке, который прожил несколько жизней и стал «своим» для всех: от нищих и купцов до артистов и писателей. Мы увидим редкий портрет Гиляровского кисти Сергея Малютина — тот самый, что Репин называл лучшим, — он впервые показан в Москве.

На нижнем этаже нас ждёт Москва, какой её любил и описывал Гиляровский: город с пёстрой жизнью улиц, дворов, площадей и кабаков. Среди 241 произведения из 53 музеев и частных собраний — работы художников, чьи полотна словно продолжают его репортажи: от реалистов Прянишникова и Юона до авангардистов Машкова и Розановой.

Ещё один раздел посвящён миру изобретений — телефонам, фотоаппаратам, граммофонам и электрическим лампам, которые когда-то поражали москвичей. Здесь же — современные технологии: с помощью нейросети «Алиса» можно создать собственные образы старой Москвы и стать соавторами цифрового альбома «Москва и москвичи 2.0».

Особая часть проекта — инклюзивная: картины сопровождаются тактильными моделями и ароматами, воссоздающими атмосферу Москвы Гиляровского.

На нашей экскурсии мы поговорим о том, как писатель стал символом живой, шумной, человеческой Москвы, и почему через сто лет его город по-прежнему кажется удивительно близким и узнаваемым.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек.