Прогулки и путешествия

Премьера! Вместе с культурологом и экскурсоводом Музея русского импрессионизма Дарьей Урядовой отправляемся в новое путешествие в мир искусства. Выставка «Русские дикие» открылась 18 июня в Музее русского импрессионизма и стала культурным мостом между французским и русским авангардом начала XX века. В её основе — феномен фовизма, дерзкого стиля живописи, который зародился во Франции. Само название проекта отсылает к статье художника-новатора Давида Бурлюка «Дикие в России» (1912) из альманаха Василия Кандинского «Синий всадник». Таким образом, концепция выставки соединяет французских «диких» (от фр. fauves) и их русских единомышленников — художников-бунтарей, смело экспериментировавших с цветом и формой в начале прошлого столетия.

В 1905 году критик Луи Воксель назвал «дикими зверями» группу молодых французских художников на Осеннем салоне в Париже за их вызов академическим канонам и кричащие цвета, которые «буквально взрывались светом». Фовисты (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк и другие) провозгласили примат субъективного взгляда художника, способного преобразить реальность через экспрессию цвета. Это чисто французское явление неожиданно отозвалось и в России: творческие поиски отечественных авангардистов в 1900–1910-х отчасти интуитивно, отчасти намеренно совпали с идеями европейских «диких». Русские живописцы видели новейшие картины на зарубежных выставках и в прославленных московских собраниях меценатов Сергея Щукина и Ивана Морозова. Художники в России, подобно своим французским коллегам, тоже стремились уйти от академизма, искать вдохновение в первобытном и народном искусстве и смело нарушать правила живописи. Так, Давид Бурлюк в уже упомянутой статье 1912 года сформулировал принципы нового «дикого» искусства: отказ от академических правил, опора на «варварские» традиции (например, на искусство Древнего Египта), свободный рисунок, совмещение ракурсов и «закон колористического диссонанса». Все эти идеи легли в основу художественного направления, представленного на выставке.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек.

С историком Ольгой Василисковой продолжим изучать «царскую дорогу» - Мясницкую улицу.

На этот раз мы прогуляемся от Чистых прудов до Лубянки, начав наш разговор у памятника Владимиру Шухову на Сретенском бульваре.
"Посетим" знаменитую библиотеку «Тургеневку» - благотворительный проект Варвары Алексеевны Морозовой и вспомним это замечательное семейство коллекционеров и благотворителей. Около старого почтамта поговорим об история почты в России, о первых почтальонах и почтовых открытках, которым так обрадовались москвичи.
Увидим «китайское чудо» - самое нестандартное московское здание и узнаем историю его появления на Мясницкой. 
Рассмотрим усадьбу Черткова, «голубой дворец» известного коллекционера раритетов, историка и библиофила, гостями которого были Гоголь, Пушкин, Жуковский и другие знаменитые личности. 
А еще поговорим о доходных домах, один из которых был создан по уникальному проекту Федора Шехтеля. Вспомним о создателях  и обитателях этих домов, о масонах и веселых художниках, об игре в запрещенную «железку», о «фарфоровом короле» Матвее Кузнецове, о создании знаменитой Строгановки и о многом другом!

Прогулка проходит с радиогидами. Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна.

Ровно 90 лет назад, 10 июля 1935 года был принят Генплан реконструкции Москвы, одной из идей которого было расширение улиц и прокладка новых широких магистралей. Как это реализовывалось, проследим на примере Тверской улицы на прогулке с архивистом Оксаной Бухиной, посвящённой необычной истории главной улицы Москвы — Тверской.
Сегодня мы знаем Тверскую как широкую и оживлённую магистраль с бутиками, театрами и огнями витрин. Но такой она стала не сразу. Вместе с Оксаной мы проследим, как улица менялась на протяжении веков — от старой московской дороги к коронациям до символа масштабной советской реконструкции. 
Особое внимание уделим уникальному явлению — передвижке домов. В 1930-х годах, в ходе расширения улицы, некоторые здания были аккуратно перенесены на новое место, чтобы сохранить архитектуру и при этом освободить пространство для нового облика города. Это было техническое чудо своего времени! Тогда улицу не просто расширили — дома передвигали целиком, иногда на десятки метров, и делали это с жильцами внутри.

На прогулке у вас будет возможность подержать в руках газеты 1910г. и 1912г. и журнал 1935г. - выпуск "Строительство СССР", посвященный сталинскому плану.
А еще вы посмотрите небольшое видео.

Прогулка проходит с радиогидами. Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна.

Экскурсия состоится

«Танец ХХ века. Матисс, Малевич, Дягилев, Кандинский и другие». Выставка с таким названием открылась в Еврейском музее в апреле. Что такое танец в контексте XX века? Искусство движения или движение искусства?

К концу XIX века профессиональный танец достиг своих совершенных и отточенных форм в искусстве классического балета, но в это же время он подвергался критике за отсутствие связи с современной ему действительностью. Появление танца модерн в начале XX века «перевернуло» эту ситуацию.

Выставка «Танец ХХ века» — это не просто собрание живописных, скульптурных и документальных свидетельств, это философское высказывание о теле как языке, а о движении как смысле. Нашу экскурсию с одним из лучших гидов музея, Евгением Козаченко по этому многослойному проекту мы предлагаем тем, кто хочет понять не только, как танец отражался в изобразительном искусстве, но и как он формировал его структуру, язык и мировоззрение.

Это путешествие по векам и веяниям — от дионисийской свободы до японского театра буто, от супрематического балета до гимнастических парадов.

Куратор проекта — Мария Гадас, архитектор экспозиции — Алексей Трегубов. Вместе в 10 залах они создали пространственную партитуру, в которой зритель становится соучастником действия: перед ним раскрываются главы, объединяющие художественные, исторические и философские контексты — вне жесткой хронологии, но в строгой логике смыслов. На выставке представлено более 200 уникальных экспонатов: от живописи и графики Сони Делоне, Василия Кандинского и Казимира Малевича до эскизов костюмов и декораций Льва Бакста, Александра Бенуа, Александры Экстер, Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой, Николая Рериха и других. Партнером выставки выступил Большой театр.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек.

Премьера! С искусствоведом Натальей Никулиной подготовили для вас редчайшую возможность посетить экскурсию по выставке «Где цвела “Голубая роза”. Покидая Москву» в составе мини-группы.

1 июля в галерее в Галерее искусства и предметного дизайна «Мираль» открылась выставка, которая будет работать ровно месяц. На ней представлены 40 произведений объединения «Голубая роза» из коллекции Валерия Дудакова. Валерий Александрович Дудаков —советский и российский коллекционер, искусствовед. Собирательством он увлекся еще в 1960 годах. Среди первых приобретений были работы художников—нонконформистов, затем собрание стало пополняться произведениями художников объединений «Бубновый валет», «Голубая роза», «Мир искусства». И в мае этого года коллекционер подписал соглашение, по которому он передаёт государственному музею самую ценную часть своего собрания, работы, созданные творцами, входившими в художественное объединение «Голубая Роза», а также яркими представителями русского символизма. Среди шедевров — работы М. А.Врубеля, В. А. Серова, В.Э. Борисова-Мусатова, Н.С. Гончаровой, П.В. Кузнецова, М.Ф. Ларионова, В.Д. и Н.Д. Милиоти, Н.П. Рябушинского, Н.Н. Сапунова, С.Ю. Судейкина и многих других.

У нас есть уникальный шанс увидеть работы из одного из лучших частных собраний России до того, как они отправятся на постоянное хранение в Нижний Новгород.

Так что, безусловно, надо идти и смотреть!

В группе не более 7 человек, запись и предоплата строго обязательны.