Прогулки и путешествия

Премьера! Идем на экскурсию по новой выставке «Именитые люди» в Музее имени Андрея Рублёва вместе с научным сотрудником музея, одним из лучших знатоков древнерусской живописи Денисом Гавриличевым.

Выставка посвящена знаменитому роду Строгановых — промышленникам, купцам, дипломатам и меценатам, без которых невозможно представить историю русского искусства конца XVI – XVII века. Именно Строгановы были крупнейшими заказчиками произведений искусства своего времени, создавали мастерские, собирали библиотеки и формировали художественный вкус эпохи.

Во время экскурсии мы поговорим о том, как богатейшая купеческая семья превратилась в одного из главных покровителей древнерусского искусства. Увидим произведения, связанные со знаменитой строгановской школой иконописи, узнаем, почему эти иконы считаются настоящими шедеврами миниатюрной живописи и чем они отличаются от более ранних памятников московской и новгородской традиции.

Особое внимание уделим художественным особенностям строгановских икон. Небольшие по размеру, они рассчитаны на внимательное, почти камерное рассматривание. Их отличают удивительная тонкость письма, сложнейшая проработка деталей, изысканные цветовые сочетания и мастерство, сравнимое с ювелирным искусством.

С Денисом Гавриличевым мы поговорим не только о конкретных памятниках, но и о людях, стоявших за их созданием. Кто были заказчики этих произведений? Как выглядел мир русской элиты на рубеже XVI и XVII веков? Почему именно в этот период древнерусское искусство достигает столь высокого уровня виртуозности?

Это редкая возможность увидеть выставку глазами профессионального исследователя и разобраться в одной из самых интересных страниц истории русского искусства — эпохе, когда купеческое богатство, государственные амбиции и художественный талант соединились в создании произведений, которые сегодня считаются вершинами древнерусской культуры.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна.

Премьера! Идем на выставку «Вера Мухина. Навстречу ветру», открывшуюся в конце мая в Государственном историческом музее — масштабный проект, который позволяет заново открыть одного из самых известных русских скульпторов XX века.

Мы привыкли связывать имя Мухиной прежде всего с легендарной композицией «Рабочий и колхозница». Но выставка показывает гораздо более сложную и интересную историю. Перед нами предстанет художник европейского масштаба, работавший с монументальной скульптурой, театром, декоративным искусством и художественным стеклом.

На выставке собраны скульптуры, модели, эскизы, фотографии, архивные документы и кинохроника. Мы увидим бронзовый эскиз «Рабочего и колхозницы», проследим путь создания знаменитых монументов, поговорим о творческих поисках Мухиной и о том, как ей удавалось передавать в камне и металле движение, энергию и ощущение времени.

Отдельной темой станет малоизвестная сторона её творчества — работа со стеклом. Именно Мухина стояла у истоков советского художественного стеклоделия, а её эксперименты оказались удивительно современными и во многом опередили своё время.

Во время экскурсии мы поговорим не только о произведениях, но и об эпохе: о русском авангарде, Париже начала XX века, советском искусстве 1930-х годов, Всемирной выставке в Париже 1937 года и о том, как художник существовал между творческой свободой и требованиями государства.

Выставка проходит в залах Исторического музея, где сто лет назад состоялся дебют Веры Мухиной на первой выставке Общества русских скульпторов. В 1926 году здесь были представлены два произведения Веры Мухиной: деревянная скульптура «Юлия» и гипсовая фигура «Пламя революции». Век спустя обе работы возвращаются на место «творческого дебюта» Мухиной. Поэтому это ещё и возможность увидеть, как через столетие меняется взгляд на одного из главных мастеров отечественного искусства XX века.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна.

Премьера! В Музее архитектуры не так давно открылась выставка «Фёдор Шехтель. Грёзы русского модерна», и мы идём на неё с куратором выставки Анной Кистановой.

Шехтель — тот редкий архитектор, чьё имя знают даже люди, далёкие от истории архитектуры. Особняк Рябушинского, Ярославский вокзал, дом Зинаиды Морозовой, особняк Дерожинской, перестроенное здание МХТ, знаменитая чайка Художественного театра — всё это разные грани одного таланта. Но выставка в Музее архитектуры предлагает смотреть на него не только как на автора московских шедевров, а как на художника, который мыслил здание целиком: от силуэта и планировки до светильника, решётки, ручки, обоев и настроения будущего интерьера.

Экспозиция устроена не как привычная биография «по годам», а как путешествие по творческой лаборатории Шехтеля. Мы увидим его ранние театральные работы, декорации, костюмы и временные павильоны — именно театр во многом сформировал его архитектурное мышление: смена сцен, неожиданные ракурсы, эффект появления и погружение зрителя в особый мир. Затем — особняки, где каждый заказ становился отдельным спектаклем о характере владельца, его привычках, статусе и представлениях о красоте.

Отдельные разделы посвящены национально-романтическому модерну, «архитектурным модулям», восточным фантазиям Шехтеля и его удивительной работе с деталями. На выставке представлены около 240 экспонатов: подлинная графика, исторические фотографии, модели построек, предметы интерьера, книги из личной библиотеки архитектора, люстры и бра из его особняков, кровать из особняка Зинаиды Морозовой, а также семейные вещи, сохранённые потомками.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 17 человек.

Премьера! Нас ждет новая экскурсия с культурологом Натальей Никулиной в Музее русского импрессионизма, где в конце июня открылась выставка «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма».

На рубеже XIX и XX веков Петербург переживал настоящий художественный взрыв. Появлялись новые объединения, новые журналы, новые выставки. Но многие будущие звёзды русского искусства начинали свой путь не в академиях, а в частной школе Елизаветы Званцевой — одном из самых свободных и новаторских учебных заведений своего времени.

Во время экскурсии мы познакомимся с удивительной историей этой школы и её создательницы. Ученица Репина, Елизавета Званцева сумела собрать под одной крышей художников совершенно разных взглядов и темпераментов. Здесь преподавали Лев Бакст, Мстислав Добужинский и Кузьма Петров-Водкин, а среди учеников были будущие представители русского модернизма и авангарда.

Выставка устроена как путешествие внутрь художественной мастерской начала XX века. Мы увидим произведения педагогов и их учеников рядом друг с другом и попробуем понять, каким образом формировался новый художественный язык эпохи. Что объединяло столь разных мастеров? Почему именно эта школа оказалась настолько влиятельной? И как из учебных упражнений рождались идеи, изменившие русское искусство?

Особое внимание уделим фигурам Бакста, Добужинского и Петрова-Водкина — художников, определивших визуальный облик Серебряного века. Поговорим о мире «Мира искусства», о петербургском модерне, о символизме и первых шагах авангарда. Отдельным сюжетом станет творчество Елены Гуро и других учеников школы, для которых занятия у Званцевой стали отправной точкой самостоятельного художественного пути.

С Натальей Никулиной мы будем говорить не только о живописи. Эта выставка — прекрасный повод вспомнить атмосферу Петербурга начала XX века, эпоху литературных салонов, художественных экспериментов и поиска нового человека нового времени. Перед нами окажется не просто история одной школы, а история рождения целого поколения художников, изменивших русскую культуру.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек.