Прогулки и путешествия

Идём на экскурсию по выставке с провокационным названием «Николай I. Идеальный самодержец», которая открылась в середине сентября в Государственном историческом музее.

Само выражение навеяно словами философа Константина Леонтьева об императоре. Кураторы намеренно заложили эту интригу, стремясь показать монарха, всю жизнь тянувшегося к недосягаемому идеалу. «Я вступил на престол, начав с пролития крови моих подданных. Но смиряюсь перед Богом и прошу Всевышнего: да отвратит от меня и государства навсегда подобные гибельные происшествия», – говорил Николай I.

Желая быть идеальным самодержцем и считая стабильность высшим благом, он правил жёстко и рассудительно, но при этом искренне верил в ценность науки и искусства. «Николаевская эпоха» вошла в историю как время культурного и промышленного расцвета, хотя оценки правления императора до сих пор остаются неоднозначными.

Выставка подчеркивает двойственность этой эпохи: охранительная политика и цензура соседствуют с кодификацией законов, развитием промышленности и строительством первых железных дорог. Пространство экспозиции построено особым образом: в центре – артефакты внутренней политики, наверху – материалы о внешних делах, а вокруг – история семьи Николая I, его образа главы государства и дома.

Всего представлено более 260 экспонатов: личные вещи и письма, документы, портреты, мундиры, награды. Среди редкостей – походная кровать, на которой император скончался, уникальный план расположения гвардейских войск 14 декабря 1825 года и легендарный «Константиновский» рубль.

Надеемся, что наша экскурсия станет редкой возможностью не только увидеть артефакты, которые обычно скрыты от публики, но ответить самим себе на вопрос: был ли Николай I «идеальным самодержцем» или всё куда сложнее?

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна.

Вы впервые увидите отреставрированные фасады особняка, только пару дней назад с них сняли фальшфасад!

Вместе с Ириной Левиной приглашаем вас посетить один из самых интересных московских особняков — особняк Алексея Викуловича Морозова в Подсосенском!

Фасад усадьбы в Подсосенском переулке обильно украшен: у парадного входа стоят атланты, поддерживающие балкон, по бокам можно увидеть вазоны, а на главном аттике дома ангелы поддерживают медальон с буквой «М» (Морозовы). 

Не только фасадом примечательна усадьба, но и внутренним убранством! Поражают разнообразие и богатство отделки парадных залов: мрамор, редкие сорта дерева, инкрустации. Все залы отделаны в разных стилях – классической, «русский», ренессансный. После смерти Викулы его сын, Алексей Викулович, приглашает архитектора Франца Шехтеля переоформить для него первый этаж. Так появляются знаменитые шехтелевские интерьеры — египетский холл, готический кабинет и библиотека, рокайльная гостиная и столовая в русском стиле. А для кабинета Михаил Врубель написал 4 панно на темы «Фауста». Таким образом, в одном особняке интерьеры разновременные: второй этаж — это эклектика второй половины XIX века, первый — великолепный историзм Шехтеля. 

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна.
В связи с тем, что наш банк не будет работать  до 11 января, просим оплачивать экскурсии переводом на карты. 

С Екатериной Титовой прогуляемся по началу Тверской улицы и – главное – попадем внутрь знаменитого Саввинского подворья, про передвижку которого слышал, наверное, вообще каждый человек. И даже само это красивейшее здание, притаившееся сейчас во дворе, становится открытием для тех, кто только открывает для себя город.

Тверская улица образовалась на месте древней дороги в Тверь. В XVIII века она стала главной улицей города. Тверская была застроена роскошными дворцами, гостиницами, магазинами. В 1930-х годах в результате масштабной реконструкции улица преобразилась до неузнаваемости и превратилась в широченную улицу Горького. Но старая Тверская не исчезла бесследно, о сохранившихся исторических зданиях вы как раз узнаете на экскурсии. А потом нас ждет посещение частного музея «Саввинское подворье».

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек.

Вячеслав Куренков, историк, журналист и исследователь городской истории, приглашает в книжный магазин-клуб «Гиперион» на лекцию о становлении московской журналистики XIX века — времени, когда печатное слово постепенно превращалось в мощный инструмент формирования общественного мнения.

Начало столетия стало эпохой перехода от сухого официального языка ведомственных изданий к новой, более живой и разнообразной журналистике. С либерализацией первых лет правления Александра I начинает складываться структура периодической печати: появляются постоянные рубрики, формируется направленность изданий. В это же время Виссарион Белинский формулирует важное различие между газетой и журналом: журнал посвящён одной теме, тогда как газета стремится охватить самые разные стороны жизни и рассчитана на широкую аудиторию. Среди первых заметных изданий эпохи — «Вестник Европы», «Московские ведомости» и «Листок».

Путь русской прессы был непростым: в первой половине XIX века редакции сталкивались с серьёзными финансовыми трудностями. Не случайно первым оплачиваемым редактором в истории России стал Николай Карамзин — до полной самоокупаемости печатных изданий было ещё далеко.

После восстания декабристов и ужесточения цензуры в Петербурге центр журналистской жизни постепенно смещается в Москву. В конце 1820-х годов здесь появляется одно из главных изданий эпохи — «Московский телеграф», связанный с интересами набирающего влияние московского купечества. Позднее заметную роль играет журнал «Телескоп», редакция которого располагалась во дворе Московского университета и который вошёл в историю благодаря публикации «Философических писем» Чаадаева.

Реформы Александра II и смягчение цензуры открывают для прессы новые возможности. Информация постепенно становится товаром, а развитие техники — паровых печатных машин, телеграфа и телефона — резко ускоряет распространение новостей. Московская периодика растёт и количественно, и тематически, формируя многие стандарты журналистики, знакомые нам сегодня.

На лекции мы поговорим о самых заметных московских газетах и журналах второй половины XIX века — от «Московских ведомостей» и славянофильских изданий Ивана Аксакова до «Русских ведомостей», любимой газеты московской интеллигенции, и скандально известного «Московского листка», где начинал Владимир Гиляровский. Отдельно вспомним журналы «Русский вестник» и «Русская мысль».

Мы разберём примеры публикаций того времени и узнаем, как работали редакторы, репортёры и издатели московской прессы — в эпоху, когда формировалась журналистика в её современном виде.

Лекция проходит офлайн, в книжном клубе «Гиперион» (Большой Трехсвятительский переулок, д. 2/1, стр. 6, по ссылке есть схема прохода, изучите заранее!) и будет дублироваться в записи.  Есть две категории билетов: для непосредственного присутствия выбирайте полный (запись вам также будет доступна). А для получения только записи — льготный. 

Премьера! Центр «Зотов» представляет первую в России масштабную выставку, посвящённую Дзиге Вертову — ключевой фигуре советского киноавангарда и пионеру документального кино. Это не просто ретроспектива, а выставка-фильм, в которую зритель буквально входит и становится её участником. Идем на экскурсию с Дианой Шабаршиной.

Вертов предстает здесь не только как гениальный режиссёр, но как организатор нового видения. В 1920-е годы, когда на экране преобладали экранизации и мелодрамы, он настаивал на полном отказе от игрового кино. Камера, по Вертову, должна фиксировать реальность, а монтаж — переосмыслять её. Его концепция «жизни врасплох» и идея «киноглаза» предполагали особую остроту взгляда: режиссёр находится в центре событий и ловит фрагменты повседневности, превращая их в высказывание. Жизненный факт, зафиксированный на плёнку, становился инструментом эмоционального воздействия и способом менять сознание.

Сегодня, когда съёмка повседневности на смартфон стала привычкой, Вертов оказывается поразительно современным. Его визуальный манифест «Человек с киноаппаратом» (1929) признан одной из вершин мирового кино и до сих пор вдохновляет режиссёров и художников. Приёмы, внедрённые им и группой «киноки» — скрытая камера, замедленная и ускоренная съёмка, двойная экспозиция, сплит-экран, «голландский угол», — активно используются и в авторском кино, и в массовой культуре.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 10 человек.