Прогулки и путешествия

Авангард в живописи мы обсуждали не раз. А что происходило в музыке? 

В нашей истории был чрезвычайно короткий период, сопутствующий первому революционному десятилетию, когда лозунг "Искусство в жизнь" воплотился в синтезе не только всех искусств, но и слиянии их с жизнью и зрителем. Музыка возглавила этот процесс. Однако, как и Малевича, Розанову, Кандинского, революционеров звука вскоре надолго вычеркнули из истории: слишком они были не похожи на воцарившуюся усредненность социализма. А без них история русского искусства (конечно, в первую очередь музыки) теряет задор и логику развития. О периоде 1920—1930-х гг. и его влиянии на искусство последующих лет вплоть до XXI вв. мы поговорим на единственной кураторской экскурсии в Музее музыки.  

С куратором выставки «Мы звуколюди!» Константином Дудаковым-Кашуро, доцентом МГУ, специалистом по истории художественного и музыкального авангарда отправимся исследовать поколение, которое открыло в начале прошлого века новую вселенную звука. 

Не даром в названии выставки слова из поэмы «Царапина по небу» Велимира Хлебникова. Звуколюди — это не только композиторы, но и конструкторы первых электронных инструментов, изобретатели шумовых машин и графического звука, «заумные» поэты, писавшие звуковые стихи; режиссёры экспериментального театра, музыканты, придумавшие новые способы исполнения; и многие другие.  

На экскурсии мы не только узнаем о том, как жили и творили эти необычные музыканты, но и сыграем на экспериментальных инструментах, увидимся необычным партитурам в виде спиралей, созвездий, абстрактных рисунков; узнаем, как композиторы использовали свои наработки в раннесоветском кино; и конечно, поговорим о музыкальных манифестах (какой авангард без них!). 

Вспомним о музыкальной поэме «Прометея» Александра Скрябина с партией света, футуристической опере «Победа над Солнцем», музыку к которой написал Михаил Матюшин, старший товарищ Малевича, знаменитый разработкой прямоугольной скрипки. Увидим бандуру Владимира Татлина, на которой традиционные украинские песни-думы наш авангардист исполнял для Пикассо. Поговорим о шумовых аппаратах Попова, которые поначалу использовали для создания реалистичного звукового оформления спектаклей Станиславского, а затем кинорежиссеры, вышедшие из театрального авангарда, с их помощью озвучивали свою продукцию. Одновременно повсюду (от детских домов до театральных подмосток) появлялись шумовые оркестры — шуморки. Из чего делали музыкальные инструменты и что играли — полюбуемся своими глазами и ушами.

Далее вспомним о пионерах электроакустики (да-да, среди них тоже не мало наших!): от Льва Термена с терменвоксом до менее известных авторов неовиолена, сонара, ильстона, эмиритона. Например, вы слышали о парторге из Пензенской области, придумавшем трехгрифную гитару в 1934? А он есть, и его творение мы увидим. Если бы его хождение по инстанциям оказалось более успешным, то СССР стал местом рождения первой в мире электрогитары. 

О наследниках звуколюдей тоже поговорим, ведь несмотря на исчезновение музыкального авангарда с корабля советской жизни, он не забыт. Сегодняшние композиторы, исследователи музыки и исполнители все чаще обращаются к чудом сохранившимся партитурам. Один из них — знаменитый Петр Айду, сокуратор этой выставки.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна.

Юрий Егоров, историк транспорта, знаток железных дорог, приглашает в книжный клуб-магазин «Гиперион» на лекцию, посвященную тому, как  не совсем простые люди путешествовали по железным дорогам.

С первых лет существования железных дорог их пассажирами становились не только обычные люди, но и высшие государственные люди – в том числе и российские императоры, начиная с Николая I. Особый статус требовал особых поездов, специальных условий движения и даже железнодорожных линий, предназначенных в первую очередь для перевозки высочайших персон. Например, у Николая II было пять собственных поездов, а уже порядком забытое название одной из московских улиц напрямую соотносится со специальной "царской" линией, связывающей разные дороги Московского узла.

Как была устроена эта отдельная железнодорожная империя? Как она менялась с течением времени? Исчезла ли она полностью в советскую эпоху или какие-то её элементы можно найти и сейчас? Обо всём этом поговорим на нашей лекции.

Лекция проходит офлайн, в книжном клубе «Гиперион» (Большой Трехсвятительский переулок, д. 2/1, стр. 6).  Есть две категории билетов: для непосредственного присутствия выбирайте полный. А для получения только записи — льготный. Если у вас работает платформа, то вы сможете также посмотреть трансляцию на YouTube. После мы выкачиваем запись, переносим ее на RuTube и высылаем всем участникам, независимо от типа билета.

Мы приглашаем вас на прогулку в район уникального модернизма, подобного которому нет нигде в мире — на юго-запад Москвы. На этой прогулке мы осмотрим здания, перевернувшие представления москвичей об архитектуре и ставшие более 50 лет назад предметами ожесточенных споров не только внутри, но и снаружи.

В советское время Москва активно росла на юго-запад, который должен был стать парадной витриной советской столицы. С 1934 года, когда Академия наук была перенесена из Ленинграда в Москву, в окрестностях Калужского шоссе начали строиться научные здания: институты, жилые дома, лаборатории.

В 70-е годы у метро «Профсоюзная», на Нахимовском проспекте, появляются очень любопытные, созданные талантливыми архитекторами, образцы модернисткой архитектуры. Один из них — Институт Океанологии РАН им. П. П. Ширшова, о котором давно ходят легенды даже среди специалистов — он украшен невероятными витражами, имеет собственный бассейн и музей.

Во время экскурсии мы сначала коротко прогуляемся по Нахимовскому проспекту, увидим здания библиотеки ИНИОН, ЦЭМИ и прикладной медицинской библиотеки, а также обсудим их оригинальные архитектурные решения.

А после отправимся внутрь Института океанологии, чтобы познакомиться с его историей, увидеть закрытые рабочие помещения. А еще нам покажут Фантастических Рыбов!)

Место встречи вы увидите после записи, предварительная оплата обязательна. После оплаты обязательно пришлите ФИО и паспортные данные. Списки отправляем в 10-00 в пятницу накануне экскурсии, после этого запись на экскурсию закрывается.

Мы приглашаем вас отправиться «в гости» к купцу 1-й гильдии, владельцу находившейся неподалеку фабрики Промышленно-торгового товарищества Носовых, Василию Дмитриевичу Носову в его невероятный коттедж на Электрозаводской. Да-да, не удивляйтесь, именно стиль американских коттеджей вдохновил будущего владельца. 

Особняк, возведенный архитектором Львом Кекушевым в 1903 г. в стиле загородных дач с обширными террасами, фигурными козырьками и фигурными обрамлениями, отличается редким для Москвы применением декоративных приемов франко-бельгийского ар нуво в деревянном сооружении. Образцами, действительно, могли стать и ранние постройки американца Ф. Л. Райта, но, между тем, особняк получился совершенно оригинальным, непохожим ни на что другое.

Вместе с Ириной Левиной мы узнаем всю историю носовского производства, судьбы дочерей и сына Василия Дмитриевича. Поговорим о том, где располагались его фабрика, дома родственников и что было на месте площади Журавлева. Расскажем и про Введенский народный дом, в жизни которого семья Носова принимала деятельное участие. И, конечно, посетим сам особняк и даже посмотрим короткий фильм об архитекторе! 

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 25 человек.

Мария Подъяпольская приглашает зайти в особняк Тарасова на Спиридоновке, мечту об Италии великого Ивана Жолтовского.

Этот дом неизменно поражает каждого, кто проходит мимо — среди нарядных особняков и доходных домов вдруг вырастает строгое каменное здание — настоящее ренессансное палаццо, будто по волшебству перенесенное в Москву из Италии. Дом, построенный для армянских купцов Тарасовых знаменитым архитектором Иваном Жолтовским в стиле палладианского палаццо — своего рода «игра в Италию», в ней талантливый мастер смог воплотить свои знания и впечатления от любимой итальянской архитектуры. Строя современный особняк для взыскательных московских купцов, Жолтовский облек его в формы итальянской архитектуры XVI века — и это касается не только оформления фасадов здания, но и его интерьеров, которые архитектор и сотрудничавшие с ним художники — Игнатий Нивинский и Евгений Лансере — украсили богатыми потолочными росписями в ренессансном стиле, с копиями работ Тинторетто, Альбани, Романо и других прославленных художников. По счастью, вся эта красота сохранилась до наших дней. А особо хочется отметить, что у особняка есть тайный сад — его мы тоже с вами увидим!

На нашей экскурсии мы увидим большую часть прекрасных интерьеров особняка, а также поговорим об истории строительства дома и о его владельцах — представителях знаменитой купеческой династии Тарасовых.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 20 человек.