Прогулки и путешествия

Премьера! В музее «Масловка. Городок художников» открылась новая выставка, на которую мы с вами и отправимся. Экскурсию для нас проведет сам Кирилл Светляков, российский искусствовед, куратор выставок, арт-критик, писатель. Его рассказ — это не только анализ произведений, но и разговор о судьбах: о том, как художники получали разрешения на поездки, что им позволялось видеть и писать, какие ожидания на них возлагались и что они в итоге привозили.

В советское время «заграница» существовала в особом измерении. Для большинства — как слово из газетных передовиц, как картинка из журнала, как недостижимый горизонт. Для художников — как редкий шанс увидеть мир своими глазами и привезти домой не только сувениры, но и новый взгляд. Выставка «Заграница — это миф?!» в Музей «Масловка. Городок художников» — это необычная попытка разобраться, чем была зарубежная поездка для советского художника: наградой, испытанием, идеологической миссией или личным откровением?

Экспозиция собрала более ста произведений — живопись, графику, этюды, архивные материалы, фотографии, привезённые предметы. Здесь не только картины, но и следы путешествий: альбомы, каталоги, редкие книги, экзотические детали, которые становились частью мастерской и постепенно проникали в художественный язык.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек. 

Премьера! Идем открывать тайны закулисья на новой экскурсии. На Театральной площади есть дом, который старше многих московских театров. Его построили в 1821 году для генерал-майора Константина Полторацкого — участника наполеоновских войн. Особняк входил в ансамбль площади, созданный архитектором Осипом Бове после пожара 1812 года. Сначала здесь не было никакой сцены — лишь модный московский дом, где устраивали балы и собиралось светское общество.

Но постепенно дом стал втягиваться в театральную жизнь Москвы. В середине XIX века его приобрёл купец Бронников. В бельэтаже с колонным залом открылся знаменитый трактир Барсова — сюда после спектаклей приходили актёры, театралы и литераторы.

А в 1869 году именно здесь начал работать Артистический кружок, созданный по инициативе Александра Островского. Это был частный театр, возникший фактически в обход существовавшей тогда государственной монополии на театральное дело. В залах дома ставили спектакли, обучали актёрскому мастерству и заключали контракты на гастроли по всей России.

Когда в 1882 году монополию отменили, здание окончательно превратилось в настоящий театр. После пожара его перестроил архитектор Борис Фрейденберг: появился большой зрительный зал почти на полторы тысячи мест и тот облик, который мы видим сегодня.

Здесь открывался Шелапутинский театр, затем работал Императорский Новый театр — фактически филиал Малого. На этой сцене пела труппа частной Оперы Зимина, выступал Фёдор Шаляпин. Позже здесь играл театр Константина Незлобина и работала Первая студия МХТ, где вместе со студийцами искали новые формы Станиславский, Вахтангов и Сулержицкий.

В 1924 году здание занял МХАТ-2, которым руководил Михаил Чехов. А с 1936 года дом стал домом Центрального детского театра, созданного Наталией Сац — будущего Российского академического молодёжного театра.

На экскурсии мы поднимемся по старинной мраморной лестнице доходного дома Полторацкого, увидим устройство зрительного зала и сцены, спустимся в театральный трюм и заглянем туда, куда обычно не попадает зритель.

Гримерные и костюмерные цеха, сценическая бутафория, закулисные переходы — всё то, из чего складывается театральная магия, скрытая от глаз публики.

Это редкая возможность увидеть театр изнутри — и почувствовать, как за почти два века один московский дом стал настоящим центром городской театральной жизни.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 20 человек. 

Премьера! В Музейном центре «Зубовский, 15» Государственного музея истории российской литературы имени В. И. Даля проходит выставка «…И я вернусь», приуроченная к 110-летию со дня рождения Константина Михайловича Симонова — писателя, поэта, фронтового корреспондента и одной из ключевых фигур литературной жизни советского XX века. Идем на кураторскую экскурсию!

На выставке впервые так полно показано собрание материалов, связанных с жизнью и творчеством Симонова: рукописи, фронтовые блокноты, фотографии, книги, произведения искусства и мемориальные предметы, переданные в музей самим писателем и его близкими.

Экспозиция начинается с детства и юности Симонова — времени, когда формировался будущий писатель. Здесь можно увидеть документы и ранние публикации, рассказывающие о его первых шагах в литературе. Уже в 23 года он оказался военным корреспондентом на Халхин-Голе, а с первых дней Великой Отечественной войны работал в действующей армии, прошёл через тяжёлые бои, побывал на всех фронтах и дошёл до Берлина. Отдельные разделы выставки посвящены военным дневникам и работе Симонова с памятью о войне. Именно они легли в основу книги «Разные дни войны», а позже — масштабного проекта по записи воспоминаний фронтовиков для фильмов и телевизионных программ.

Но выставка показывает Симонова не только как автора знаменитых строк «Жди меня…». Значительная часть экспозиции рассказывает о нём как о человеке, сыгравшем огромную роль в сохранении культурного наследия. Будучи одним из влиятельных редакторов послевоенного времени — руководителем «Литературной газеты» и журнала «Новый мир» — он помог вернуть в культурное пространство многие имена и произведения. Благодаря его усилиям появились первые послевоенные публикации Андрея Платонова, издания Ильи Эренбурга, Ильфа и Петрова, были напечатаны «По ком звонит колокол» Хемингуэя и «Мастер и Маргарита» Булгакова.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек. 

Премьера! Нас ждет новая экскурсия с культурологом Натальей Никулиной в Музее русского импрессионизма. 13 февраля открывается выставка «Под маской» — проект, который задаёт тон юбилейному году музея: в 2026 году ему исполняется десять лет. Экспозиция превращает залы в развернутую панораму карнавалов и маскарадов длиной почти в столетие — от 1830-х до 1930-х годов — и предлагает взглянуть на маскарад не как на легкомысленную забаву, а как на важный культурный механизм и форму театрализации повседневной жизни дореволюционной России.

На экскурсии мы поговорим о том, как мода на маскарады пришла из придворной среды, почему она оказалась удивительно устойчивой и как постепенно стала частью художественного языка эпохи. Маска позволяла на время выйти из привычной социальной роли, примерить иной образ — античного бога, героя романа, средневекового рыцаря, экзотического персонажа или фигуру народного театра. Эти перевоплощения вдохновляли художников и сами становились сюжетами картин, жанровых сцен и портретов.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек.