Прогулки и путешествия

Премьера! С научным сотрудником Музея AZ Ольгой Богомоловой приглашает на экскурсию по выставке «Краснопевцев. Равновесие неравного», открывшейся в Центре современного искусства AZ/ART на Маросейке и приуроченной к 100-летию со дня рождения художника. Экспозиция стала одним из самых масштабных проектов Музея AZ: более пятидесяти живописных и графических работ из собрания музея, фонда «Прометей» и частных коллекций соседствуют с подлинными артефактами из мастерской художника — раковинами, кувшинами, подсвечниками, камнями и старинными книгами, много лет вдохновлявшими Дмитрия Краснопевцева.

Краснопевцев — одна из ключевых фигур неофициального искусства, художник-философ и символист, чьё творчество противопоставлено суете современности и обращено к вечным категориям: жизни, смерти, времени и преемственности. Его «метафизические натюрморты» стали пространством остановленного мгновения, где вещи разговаривают между собой и с человеком, а жанр обретает бесконечную глубину. Этот мир органики, камня, старых книг и архаических форм художник не только изображал — он жил среди них, творил в их присутствии. Архитектура выставки бережно воспроизводит атмосферу его знаменитой «мастерской-кельи».

Экскурсия позволит увидеть редкие ранние произведения мастера, его театральные эксперименты и афиши, графическую «азбуку» — серии листов, из которых вырастали композиции поздних натюрмортов. Звучащие в наушниках дневниковые записи в исполнении Бориса Перцеля усиливают эффект присутствия художника, а в правом зале — стилизованной «квартире Рихтера» — можно услышать музыку друга Краснопевцева, великого пианиста Святослава Рихтера.

«Искусство останавливает время, вбирает в себя, не дает исчезнуть, — говорил Дмитрий Краснопевцев — И человек может все эти обломки, всю эту пыльную археологию превратить в жизнь… Это и есть бессмертие, это и есть великая преемственность жизни».

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек.

Премьера! С арт-медиатором Анной Сухиной отправляеся в путешествие по выставке «Путь к авангарду: диалоги художников в журнале “А–Я”», одному из самых масштабных и концептуально продуманных проектов Центра Зотов.

Выставка рассказывает о том, как художники 1970–1980-х годов — Кабаков, Булатов, Пивоваров, Инфанте, Целков и их поколение — открывали для себя русский авангард начала ХХ века, долгое время скрытый от публики и официальной истории. Основой для этого диалога стал легендарный журнал «А–Я», издававшийся в Париже и ставший в конце 1970-х настоящим «музеем на бумаге» для советских художников. На его страницах впервые публиковались труды Малевича и Матюшина, дневники Филонова, материалы по Лисицкому, уникальные документы и редкие репродукции, а также статьи о современном неофициальном искусстве, которое в СССР было фактически невидимым.

Экспозиция в Зотове материализует этот виртуальный музей: более 350 произведений из крупнейших музеев и частных собраний — Русского музея, Третьяковской галереи, ГМИИ им. Пушкина, Музея AZ, фонда «Екатерина», Stella Art Foundation и других. В одном пространстве встречаются два поколения: супрематические эксперименты Малевича, мифологические схемы Филонова, раритеты Лисицкого — и рядом с ними концептуальные объекты, ироничные высказывания и философские циклы художников 1970-х.

Архитекторы Александр Бродский и Наташа Кузьмина превратили зал в большой «развернутый журнал»: в центре — белоснежный куб, внутри которого размещены тематические разделы, соответствующие выпускам «А–Я» и его ключевым сюжетам: «Комплекс Малевича», «Филоновская мифологема», «Опять ангела нарисовал…», «Случайная встреча», «Окно расширенного смотрения». Это редкая возможность увидеть, каким живым и бурным был мысленный диалог между классиками авангарда и нонконформистами второй половины ХХ века.

Критики отмечают, что выставка не просто собирает шедевры, но создаёт пространство сопоставления: любовь и ирония, преемственность и спор, восхищение и дистанция — всё это становится видимым. «Путь к авангарду» называют почти академическим исследованием, объединённым с идеально выстроенной визуальной драматургией.

Экскурсия поможет увидеть этот объёмный замысел «в движении» — от первых публикаций авангардных манифестов до того, как московские концептуалисты нашли для себя художественных «прадедов» и вступили с ними в диалог, который продолжается и сегодня.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 20 человек.

ПРЕДЗАКАЗ. Читайте информацию о приобретении и оплате внимательно

Наш новый настольный календарь на 2026 год с картинами художника Станислава Скобелева ушел на печать в типографию и до выхода из нее доступен вам по специальной цене предзаказа. 

Станислав Скобелев – яркий представитель московской художественной школы. Он родился в 1949 году, в 1969-м окончил Московское художественное училище «Памяти 1905 года», где обучался на факультете «Декоративное оформление». Позднее работа в оформительских комбинатах Художественного Фонда РСФСР дала художнику возможность заниматься праздничным оформлением главных улиц и площадей Москвы, что, несомненно, повлияло на его восприятие городского пространства и культуры.

Но все-таки основной линией творчества Станислава Владимировича была и остается живопись. А главной темой – любовь к старому городу. Москва — это не просто место, где он родился и живет, это источник его вдохновения и неиссякаемый материал для художественного творчества.

Городские пейзажи художника словно призваны передать всю ту палитру чувств и переживаний, которые испытывает каждый из нас, гуляя по знакомым местам. Его картины позволяют нам вглядеться в обыденное (и подчас рутинное) и стать ненадолго исследователями такого, казалось бы, изученного со всех сторон города.

Как всегда, наш календарь выходит ограниченным тиражом для ценителей и коллекционеров.

Премьера! Новая экскурсия с научным сотрудником отдела научно-просветительной работы Денисом Гавриличевым в Центральном музее древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублёва. На этот раз она пройдет по основной экспозиции и будет посвящена высокому русскому иконостасу.

Высокий иконостас – важнейшая составляющая интерьера православного храма. В Древней Руси он приобрел наиболее законченную структуру и символическую программу, стал ярким феноменом национальной художественной культуры. Во времена монгольского ига церковный интерьер существенно меняется, что в итоге приводит к изменению «внешней» архитектуры здания. Наиболее существенной трансформации подвергается алтарная преграда: из невысокой и открытой колоннады она превращается в полностью закрытую, как правило, в четыре яруса стену с порядовым размещением икон. Эта стена закрывает святая святых – алтарь от наоса (основного помещения для молящихся), отделяя, таким образом, священнослужителей от мирян. С этого времени алтарное пространство перестает играть существенную роль в интерьере храма, становясь как бы его внутренним помещением. Меняется и тематика росписей алтарной стены: вместо изображений Божественной Литургии и Причащения появляются фрески на тему церковной историософии.

Таким образом, высокий русский иконостас является одной из главных особенностей православного храма. Сокрывающий и обозначающий иерархическое пространство алтаря, он появился довольно поздно и является характерной чертой русского храма и достоянием русских мастеров. Иконы из иконостасов являют горний мир в системе образов и наглядно показывают путь спасения человеческой души. Формирование иконостаса происходило постепенно и исторически представляло собой довольно позднее явление. На экскурсии мы узнаем, как иконостас развивался на протяжении XI-XV веков от невысокой алтарной преграды до ярусной структуры, ряды которой отражают историю человечества от Ветхого Завета до будущего Страшного суда. Отдельно мы рассмотрим иконографию первых иконостасов и их предшественников.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна.

13 – 14  декабря, на выходные, вместе с Юрием Егоровым и местными гидами осваиваем ретромаршрут по Северной железной дороге! Из Ярославля – «столицы» Северной магистрали – до важнейшего волжского порта Рыбинска нас домчит самый настоящий паровоз! 

Линия Ярославль – Рыбинск – одна из последних, построенных акционерным Обществом Московско-Ярославско-Архангельской железной дороги, неразрывно связанном с династией Мамонтовых. 1890-е годы – это эпоха расцвета Общества: закончена сложнейшая дорога до Архангельска, связавшая Москву с Белым морем, опутан стальной сетью путей «ситцевый» Ивановский край, а над Волгой поплыли звуки не только пароходных, но и паровозных гудков. К  концу XIX века сеть линий Общества являлась одной из крупнейших в стране.

Именно поэтому тема нашего путешествия во многом железнодорожная. Мы прокатимся на паровозе, погуляем по вокзалу, попадем в музей Северной железной дороги и разберемся, что осталось от утраченной станции Урочь. Но железная дорога не прокладывалась вне времени и пространства, поэтому нашими героями станут и города в то время. Каким стал Рыбинск после прихода железной дороги? Мы побываем в музее Мологского края, посмотрим художественное собрание Рыбинска, заглянем в замок купца Понизовкина и погуляем по Красному Профинтерну, когда-то бывшему крупным промышленным центром. Программа очень насыщенная, но мы надеемся успеть все. Присоединяйтесь!