Прогулки и путешествия

Премьера! Центр «Зотов» представляет первую в России масштабную выставку, посвящённую Дзиге Вертову — ключевой фигуре советского киноавангарда и пионеру документального кино. Это не просто ретроспектива, а выставка-фильм, в которую зритель буквально входит и становится её участником. Идем на экскурсию с Дианой Шабаршиной.

Вертов предстает здесь не только как гениальный режиссёр, но как организатор нового видения. В 1920-е годы, когда на экране преобладали экранизации и мелодрамы, он настаивал на полном отказе от игрового кино. Камера, по Вертову, должна фиксировать реальность, а монтаж — переосмыслять её. Его концепция «жизни врасплох» и идея «киноглаза» предполагали особую остроту взгляда: режиссёр находится в центре событий и ловит фрагменты повседневности, превращая их в высказывание. Жизненный факт, зафиксированный на плёнку, становился инструментом эмоционального воздействия и способом менять сознание.

Сегодня, когда съёмка повседневности на смартфон стала привычкой, Вертов оказывается поразительно современным. Его визуальный манифест «Человек с киноаппаратом» (1929) признан одной из вершин мирового кино и до сих пор вдохновляет режиссёров и художников. Приёмы, внедрённые им и группой «киноки» — скрытая камера, замедленная и ускоренная съёмка, двойная экспозиция, сплит-экран, «голландский угол», — активно используются и в авторском кино, и в массовой культуре.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 10 человек.

Премьера! С Ольгой Синицыной отправляемся на экскурсию по выставке «Волга. Москва. Нева. Саратовские символисты в Москве и Ленинграде 1920–1940-х», которая до середины мая проходит в павильоне «Рабочий и колхозница» на ВДНХ.

Выставка, подготовленная Музеем Москвы, — это масштабное исследование о том, как художники, вышедшие из Саратовской губернии, повлияли на художественную жизнь двух столиц. Около 200 произведений живописи и скульптуры из 16 музейных собраний показывают, что «саратовская школа» была важным явлением русского и советского искусства.

Вы спросите, какой символизм после революции? Ведь многие привыкли считать, что после 1917 года символизм исчез под напором авангарда и соцреализма. Но выставка убеждает в обратном. Художники круга «Голубой розы» не только не выпали из художественного процесса, но и активно участвовали в его формировании — от камерной живописи до монументальных проектов 1930–40-х годов.

На выставке представлены работы таких мастеров, как Кузьма Петров-Водкин, Мартирос Сарьян, Павел Кузнецов, Пётр Уткин, Александр Матвеев и многих других, в том числе менее известных, но принципиально важных для понимания саратовского круга.

Мы проследим их путь — от Волги к Москве-реке и Неве, от символистских видений к сталинской архитектурной утопии, к оформлению новых советских «мегасимволов».

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек.

Премьера! В музее «Масловка. Городок художников» открылась новая выставка, на которую мы с вами и отправимся. Экскурсию для нас проведет сам Кирилл Светляков, российский искусствовед, куратор выставок, арт-критик, писатель. Его рассказ — это не только анализ произведений, но и разговор о судьбах: о том, как художники получали разрешения на поездки, что им позволялось видеть и писать, какие ожидания на них возлагались и что они в итоге привозили.

В советское время «заграница» существовала в особом измерении. Для большинства — как слово из газетных передовиц, как картинка из журнала, как недостижимый горизонт. Для художников — как редкий шанс увидеть мир своими глазами и привезти домой не только сувениры, но и новый взгляд. Выставка «Заграница — это миф?!» в Музей «Масловка. Городок художников» — это необычная попытка разобраться, чем была зарубежная поездка для советского художника: наградой, испытанием, идеологической миссией или личным откровением?

Экспозиция собрала более ста произведений — живопись, графику, этюды, архивные материалы, фотографии, привезённые предметы. Здесь не только картины, но и следы путешествий: альбомы, каталоги, редкие книги, экзотические детали, которые становились частью мастерской и постепенно проникали в художественный язык.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек. 

Премьера! Идем открывать тайны закулисья на новой экскурсии. На Театральной площади есть дом, который старше многих московских театров. Его построили в 1821 году для генерал-майора Константина Полторацкого — участника наполеоновских войн. Особняк входил в ансамбль площади, созданный архитектором Осипом Бове после пожара 1812 года. Сначала здесь не было никакой сцены — лишь модный московский дом, где устраивали балы и собиралось светское общество.

Но постепенно дом стал втягиваться в театральную жизнь Москвы. В середине XIX века его приобрёл купец Бронников. В бельэтаже с колонным залом открылся знаменитый трактир Барсова — сюда после спектаклей приходили актёры, театралы и литераторы.

А в 1869 году именно здесь начал работать Артистический кружок, созданный по инициативе Александра Островского. Это был частный театр, возникший фактически в обход существовавшей тогда государственной монополии на театральное дело. В залах дома ставили спектакли, обучали актёрскому мастерству и заключали контракты на гастроли по всей России.

Когда в 1882 году монополию отменили, здание окончательно превратилось в настоящий театр. После пожара его перестроил архитектор Борис Фрейденберг: появился большой зрительный зал почти на полторы тысячи мест и тот облик, который мы видим сегодня.

Здесь открывался Шелапутинский театр, затем работал Императорский Новый театр — фактически филиал Малого. На этой сцене пела труппа частной Оперы Зимина, выступал Фёдор Шаляпин. Позже здесь играл театр Константина Незлобина и работала Первая студия МХТ, где вместе со студийцами искали новые формы Станиславский, Вахтангов и Сулержицкий.

В 1924 году здание занял МХАТ-2, которым руководил Михаил Чехов. А с 1936 года дом стал домом Центрального детского театра, созданного Наталией Сац — будущего Российского академического молодёжного театра.

На экскурсии мы поднимемся по старинной мраморной лестнице доходного дома Полторацкого, увидим устройство зрительного зала и сцены, спустимся в театральный трюм и заглянем туда, куда обычно не попадает зритель.

Гримерные и костюмерные цеха, сценическая бутафория, закулисные переходы — всё то, из чего складывается театральная магия, скрытая от глаз публики.

Это редкая возможность увидеть театр изнутри — и почувствовать, как за почти два века один московский дом стал настоящим центром городской театральной жизни.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 20 человек. 

Премьера! В Музейном центре «Зубовский, 15» Государственного музея истории российской литературы имени В. И. Даля проходит выставка «…И я вернусь», приуроченная к 110-летию со дня рождения Константина Михайловича Симонова — писателя, поэта, фронтового корреспондента и одной из ключевых фигур литературной жизни советского XX века. Идем на кураторскую экскурсию!

На выставке впервые так полно показано собрание материалов, связанных с жизнью и творчеством Симонова: рукописи, фронтовые блокноты, фотографии, книги, произведения искусства и мемориальные предметы, переданные в музей самим писателем и его близкими.

Экспозиция начинается с детства и юности Симонова — времени, когда формировался будущий писатель. Здесь можно увидеть документы и ранние публикации, рассказывающие о его первых шагах в литературе. Уже в 23 года он оказался военным корреспондентом на Халхин-Голе, а с первых дней Великой Отечественной войны работал в действующей армии, прошёл через тяжёлые бои, побывал на всех фронтах и дошёл до Берлина. Отдельные разделы выставки посвящены военным дневникам и работе Симонова с памятью о войне. Именно они легли в основу книги «Разные дни войны», а позже — масштабного проекта по записи воспоминаний фронтовиков для фильмов и телевизионных программ.

Но выставка показывает Симонова не только как автора знаменитых строк «Жди меня…». Значительная часть экспозиции рассказывает о нём как о человеке, сыгравшем огромную роль в сохранении культурного наследия. Будучи одним из влиятельных редакторов послевоенного времени — руководителем «Литературной газеты» и журнала «Новый мир» — он помог вернуть в культурное пространство многие имена и произведения. Благодаря его усилиям появились первые послевоенные публикации Андрея Платонова, издания Ильи Эренбурга, Ильфа и Петрова, были напечатаны «По ком звонит колокол» Хемингуэя и «Мастер и Маргарита» Булгакова.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек.