Прогулки и путешествия

Премьера! Нас ждет новая экскурсия с культурологом Натальей Никулиной в Музее русского импрессионизма. 16 октября здесь открылась масштабная выставка «Свой человек. Владимир Гиляровский», приуроченная к 170-летию писателя.

Музей русского импрессионизма и Политехнический музей (это совместный проект) приглашают в большое путешествие по Москве Владимира Гиляровского — города трактиров и театров, купеческих особняков и рабочих окраин, газетных сенсаций и технических чудес. Такой её видел «король репортёров» и такой её представляют художники его времени — Илья Репин и Константин Коровин, Василий Кандинский и Наталия Гончарова, Сергей Иванов и Валентин Серов.

Выставка заняла целых три этажа, и судьба Гиляровского здесь превращается в живописный роман. От бурлацкой юности до славы московского летописца — каждый раздел рассказывает о человеке, который прожил несколько жизней и стал «своим» для всех: от нищих и купцов до артистов и писателей. Мы увидим редкий портрет Гиляровского кисти Сергея Малютина — тот самый, что Репин называл лучшим, — он впервые показан в Москве.

На нижнем этаже нас ждёт Москва, какой её любил и описывал Гиляровский: город с пёстрой жизнью улиц, дворов, площадей и кабаков. Среди 241 произведения из 53 музеев и частных собраний — работы художников, чьи полотна словно продолжают его репортажи: от реалистов Прянишникова и Юона до авангардистов Машкова и Розановой.

Ещё один раздел посвящён миру изобретений — телефонам, фотоаппаратам, граммофонам и электрическим лампам, которые когда-то поражали москвичей. Здесь же — современные технологии: с помощью нейросети «Алиса» можно создать собственные образы старой Москвы и стать соавторами цифрового альбома «Москва и москвичи 2.0».

Особая часть проекта — инклюзивная: картины сопровождаются тактильными моделями и ароматами, воссоздающими атмосферу Москвы Гиляровского.

На нашей экскурсии мы поговорим о том, как писатель стал символом живой, шумной, человеческой Москвы, и почему через сто лет его город по-прежнему кажется удивительно близким и узнаваемым.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек.

Премьера! С экскурсоводом Исторического музея идём на новую выставку «Магия блеска. Стразы и гранёная сталь XVIII – начала XIX века». Впервые музей показывает украшения и аксессуары из стразов и стали как самостоятельные предметы роскоши, а не как подражание драгоценностям.

При свете свечей они сияли не хуже алмазов и стали символом изобретательности эпохи Просвещения. В экспозиции — около 250 экспонатов, многие из которых представлены впервые: серьги, броши и веера, шпаги и масонские знаки, мебель и иконы. Есть даже вещи, созданные для Екатерины II. Завершает показ раздел с украшениями ХХ века, где стразы превращаются в модный символ массовой культуры.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна.

Премьера! Идём на экскурсию по выставке с провокационным названием «Николай I. Идеальный самодержец», которая открылась в середине сентября в Государственном историческом музее.

Само выражение навеяно словами философа Константина Леонтьева об императоре. Кураторы намеренно заложили эту интригу, стремясь показать монарха, всю жизнь тянувшегося к недосягаемому идеалу. «Я вступил на престол, начав с пролития крови моих подданных. Но смиряюсь перед Богом и прошу Всевышнего: да отвратит от меня и государства навсегда подобные гибельные происшествия», – говорил Николай I.

Желая быть идеальным самодержцем и считая стабильность высшим благом, он правил жёстко и рассудительно, но при этом искренне верил в ценность науки и искусства. «Николаевская эпоха» вошла в историю как время культурного и промышленного расцвета, хотя оценки правления императора до сих пор остаются неоднозначными.

Выставка подчеркивает двойственность этой эпохи: охранительная политика и цензура соседствуют с кодификацией законов, развитием промышленности и строительством первых железных дорог. Пространство экспозиции построено особым образом: в центре – артефакты внутренней политики, наверху – материалы о внешних делах, а вокруг – история семьи Николая I, его образа главы государства и дома.

Всего представлено более 260 экспонатов: личные вещи и письма, документы, портреты, мундиры, награды. Среди редкостей – походная кровать, на которой император скончался, уникальный план расположения гвардейских войск 14 декабря 1825 года и легендарный «Константиновский» рубль.

Надеемся, что наша экскурсия станет редкой возможностью не только увидеть артефакты, которые обычно скрыты от публики, но ответить самим себе на вопрос: был ли Николай I «идеальным самодержцем» или всё куда сложнее?

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна.

Премьера! Нас ждет новая экскурсия с культурологом Натальей Никулиной в Музее русского импрессионизма. 16 октября здесь открылась масштабная выставка «Свой человек. Владимир Гиляровский», приуроченная к 170-летию писателя.

Музей русского импрессионизма и Политехнический музей (это совместный проект) приглашают в большое путешествие по Москве Владимира Гиляровского — города трактиров и театров, купеческих особняков и рабочих окраин, газетных сенсаций и технических чудес. Такой её видел «король репортёров» и такой её представляют художники его времени — Илья Репин и Константин Коровин, Василий Кандинский и Наталия Гончарова, Сергей Иванов и Валентин Серов.

Выставка заняла целых три этажа, и судьба Гиляровского здесь превращается в живописный роман. От бурлацкой юности до славы московского летописца — каждый раздел рассказывает о человеке, который прожил несколько жизней и стал «своим» для всех: от нищих и купцов до артистов и писателей. Мы увидим редкий портрет Гиляровского кисти Сергея Малютина — тот самый, что Репин называл лучшим, — он впервые показан в Москве.

На нижнем этаже нас ждёт Москва, какой её любил и описывал Гиляровский: город с пёстрой жизнью улиц, дворов, площадей и кабаков. Среди 241 произведения из 53 музеев и частных собраний — работы художников, чьи полотна словно продолжают его репортажи: от реалистов Прянишникова и Юона до авангардистов Машкова и Розановой.

Ещё один раздел посвящён миру изобретений — телефонам, фотоаппаратам, граммофонам и электрическим лампам, которые когда-то поражали москвичей. Здесь же — современные технологии: с помощью нейросети «Алиса» можно создать собственные образы старой Москвы и стать соавторами цифрового альбома «Москва и москвичи 2.0».

Особая часть проекта — инклюзивная: картины сопровождаются тактильными моделями и ароматами, воссоздающими атмосферу Москвы Гиляровского.

На нашей экскурсии мы поговорим о том, как писатель стал символом живой, шумной, человеческой Москвы, и почему через сто лет его город по-прежнему кажется удивительно близким и узнаваемым.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек.

Премьера! Наша новая экскурсия с искусствоведом Анной Аравиной в галерее фонда In artibus посвящена выставке, посвященной Александру Осмёркину (1892–1953) — живописцу, педагогу, ученику Машкова и коллеге художников «Бубнового валета». Экспозиция рассказывает о позднем, послевоенном периоде творчества мастера, когда он, пройдя сложный путь, вновь обратился к истокам — к собственным поискам 1910–1920-х годов, но уже с иным, зрелым взглядом.

Осмёркин — фигура на удивление цельная и противоречивая одновременно. Его ранняя живопись рождалась из авангардного бунта, фовистской яркости и кубистических построений, а поздняя — из размышлений о живописи как способе бытия. Цвет, остававшийся главным героем его полотен, в работах 1940–1950-х звучит мягче, но и глубже: это уже не вызов, а признание любви к миру.

В проекте In artibus Осмёркин предстает как «непрерывный художник» — определение, данное ему Сергеем Герасимовым, именно оно легло в основу названия выставки. Оно передаёт не только неиссякаемую энергию мастера, но и его внутреннюю последовательность: верность себе, сквозь эпохи и смену художественных направлений.

Экспозиция включает около 35 живописных работ, среди которых — натюрморты и пейзажи послевоенных лет, а также произведения его современников и учителей: Машкова, Кончаловского, Фалька, Решина, Вейсберга. Это окружение не случайно — выставка показывает живую ткань московской школы живописи, в которой Осмёркин был не просто участником, но и одним из формирующих голосов.

Особенность проектов фонда — в редкости представленных произведений: значительная часть картин прибыла из частных собраний, недоступных широкой публике, а также из музеев Новокузнецка, Таганрога, Курска, Петрозаводска и других городов. Для московского зрителя это прекрасная возможность увидеть подлинные работы художника, чья судьба сложилась вне громких выставочных маршрутов.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек.