Прогулки и путешествия

Мы продолжаем серию прогулок по Тимирязевской академии вместе с агроэкологом Антоном Гладилиным. Тимирязевская академия — настоящий «город в городе» со своими улицами, аллеями, десятками учебных корпусов и лабораторий. На этот раз мы посетим Научно-художественный музей коневодства – крупнейшую в мире художественную коллекцию конного жанра!

Музей расположен в пяти залах на трех этажах 16-ого учебного корпуса. Здесь можно увидеть живопись, графику, а также скульптуры. Многие из предметов был собраны Яковом Ивановичем Бутовичем (1882-1937) – владельцем Прилепского конного завода. Среди авторов работ можно встретить более двухсот фамилий. В их числе скульптор Лансере, художники Авилов, Врубель, Греков, Грузинский, Кившенко, Ковалевский, Коссак и др.

Экспозиция музея расположена в действующем учебном корпусе МСХА и носит, в том числе, учебную функцию. Доступ возможен по предварительной договоренности. Не упустите редкую возможность познакомиться с коллекцией музея!

Наш путь в музей будет не менее интересен. Мы поговорим о храме Святителя Николая у Соломенной сторожки и доме Лисицына, увидим дом скульптора Вучетича и сохранившиеся здания поселка Соломенной сторожки, а также восстановленную трамвайную остановку 1920-х годов. Заглянем в Тимирязевский лесопарк и узнаем некоторые секреты Лесной опытной дачи. Ознакомимся с историей района и узнаем местные легенды, студенческие истории. По традиции будем искать «различные интересности».

Продолжительность прогулки около 1,5 часов (зависит от погодных условий) с 1 переездом на трамвае (от Красностуденческого проезда к Пасечной улице). Санитарная остановка, чай, пирожки - у храма Николая у Соломенной сторожки.
Экскурсия в музее около 2-х часов.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна.

Экскурсия состоится!

Вместе с Ириной Левиной приглашаем вас посетить один из самых интересных московских особняков — особняк Алексея Викуловича Морозова в Подсосенском!

Фасад усадьбы в Подсосенском переулке обильно украшен: у парадного входа стоят атланты, поддерживающие балкон, по бокам можно увидеть вазоны, а на главном аттике дома ангелы поддерживают медальон с буквой «М» (Морозовы). 

Не только фасадом примечательна усадьба, но и внутренним убранством! Поражают разнообразие и богатство отделки парадных залов: мрамор, редкие сорта дерева, инкрустации. Все залы отделаны в разных стилях – классической, «русский», ренессансный. После смерти Викулы его сын, Алексей Викулович, приглашает архитектора Франца Шехтеля переоформить для него первый этаж. Так появляются знаменитые шехтелевские интерьеры — египетский холл, готический кабинет и библиотека, рокайльная гостиная и столовая в русском стиле. А для кабинета Михаил Врубель написал 4 панно на темы «Фауста». Таким образом, в одном особняке интерьеры разновременные: второй этаж — это эклектика второй половины XIX века, первый — великолепный историзм Шехтеля. 

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна.

29 ноября, в субботу, вместе с Ольгой Василисковой мы предлагаем вам отправиться в Болшево – историческую часть подмосковного города Королева. Еще задолго до того, как эти места стали связаны с космическими достижениями, земли принадлежали князьям Одоевским, которые отстроили здесь храм Косьмы и Дамиана. С начала XX века Болшево славилось своими дачами, а позднее стало частью космического городка.

В числе самых замечательных жителей города – выдающийся русский философ Сергей Николаевич Дурылин, дом-музей которого любовно хранит память об этом незаслуженно забытом писателе, этнографе, искусствоведе, театроведе и богослове. Мы побываем с вами в этом доме, срубленном по образу русской избы и украшенном резными наличниками. Здесь философ вместе с супругой поселился в 1936 году и прожил 18 лет. За эти годы его дом стал подмосковным «Болшевским Абрамцево», так называли усадьбу Дурылина его друзья-современники: художник Нестеров и певец Козловский, писатель Булгаков, актеры Малого театра Яблочкина и Качалов и многие другие. Дом можно было сравнить с Домом поэта Максимилиана Волошина в Коктебеле. Сергей Николаевич в 1951 году писал вдове Волошина о том,  как однажды получил от М. Волошина посылку с ветками цветущей маслины: «В память Макса мы посадили в саду маслину - и она принялась и еще слабенькая уже цвела минувшим летом».  Наследники философа долгие годы сохраняли оригинальную обстановку, пока не приняли решение открыть в доме музей.

Болшевские места связаны еще с одним знаменитым именем. В июне 1939 года, после 17 лет эмиграции сюда приехала Марина Ивановна Цветаева с сыном Георгием. Она вернулась из Франции в СССР к мужу Сергею Яковлевичу Эфрону и дочери Ариадне. Возвращению Марины Ивановны в Россию предшествовали два года тяжёлых сомнений и раздумий, итогом которых было — «нельзя бросать человека в беде, я с этим родилась».

Вот так сошлись в Болшево судьбы очень разных людей, у которых была общей одна эпоха – эпоха революций, мировых и гражданской войн. Для Цветаевой этот период был трагичен, для Дурылина после нескольких лет ссылок и тюрьмы стал отдохновением. Об их судьбах, в которых отразилась история страны, мы и поговорим во время нашего путешествия.

Премьера! Наша новая экскурсия с искусствоведом Анной Аравиной в галерее фонда In artibus посвящена выставке, посвященной Александру Осмёркину (1892–1953) — живописцу, педагогу, ученику Машкова и коллеге художников «Бубнового валета». Экспозиция рассказывает о позднем, послевоенном периоде творчества мастера, когда он, пройдя сложный путь, вновь обратился к истокам — к собственным поискам 1910–1920-х годов, но уже с иным, зрелым взглядом.

Осмёркин — фигура на удивление цельная и противоречивая одновременно. Его ранняя живопись рождалась из авангардного бунта, фовистской яркости и кубистических построений, а поздняя — из размышлений о живописи как способе бытия. Цвет, остававшийся главным героем его полотен, в работах 1940–1950-х звучит мягче, но и глубже: это уже не вызов, а признание любви к миру.

В проекте In artibus Осмёркин предстает как «непрерывный художник» — определение, данное ему Сергеем Герасимовым, именно оно легло в основу названия выставки. Оно передаёт не только неиссякаемую энергию мастера, но и его внутреннюю последовательность: верность себе, сквозь эпохи и смену художественных направлений.

Экспозиция включает около 35 живописных работ, среди которых — натюрморты и пейзажи послевоенных лет, а также произведения его современников и учителей: Машкова, Кончаловского, Фалька, Решина, Вейсберга. Это окружение не случайно — выставка показывает живую ткань московской школы живописи, в которой Осмёркин был не просто участником, но и одним из формирующих голосов.

Особенность проектов фонда — в редкости представленных произведений: значительная часть картин прибыла из частных собраний, недоступных широкой публике, а также из музеев Новокузнецка, Таганрога, Курска, Петрозаводска и других городов. Для московского зрителя это прекрасная возможность увидеть подлинные работы художника, чья судьба сложилась вне громких выставочных маршрутов.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек.

С 4 по 8 января 2026 года встречаемся с Сергеем Сениным в Лондоне и вместе с ним предпримем новое путешествие. Все-таки к новогодним каникулам надо готовиться заранее. За первые три дня в Лондоне мы: посетим Национальную галерею и изучим район Вестминстера; поблуждаем в переулках вокруг банка Англии (проще говоря, ныне это Сити) и с толком-расстановкой познакомимся с Британским музеем (хотя тогда это на неделю, поэтому просто пойдем по заранее проложенному Сергеем маршруту); посвятим день району Сент-Джеймс и узнаем, к чему приводят Великие Выставки, если их с успехом провели в 1850-х. Затем отвлечемся от Лондона, сядем на поезд и отправимся в Хэмптон-Корт, где, может быть, познакомимся с призраком одной из жен Генриха VIII. Ну и конечно же, посетим Оксфорд.

Тут еще важно рассказать о нашем гиде (хотя многие с ним знакомы, пусть и заочно, по лекциям, но все же). Сергей Сенин – гид с синим значком, что уже само по себе оценка и характеристика. В Англии существует целая система лицензирования: «синий значок» — это специализация по целому региону, «зеленый значок» — по одному городу. Есть еще так называемый второй уровень — уже конкретная достопримечательность вроде музея или собора. Для получения «синего значка» необходимо пройти самое долгое и трудное обучение: на получение лицензии уходит два года. Зато потом ты уж точно лучший среди лучших. Что мы и подтверждаем.