Прогулки и путешествия

Премьера! Идём на экскурсию по выставке с провокационным названием «Николай I. Идеальный самодержец», которая открылась в середине сентября в Государственном историческом музее.

Само выражение навеяно словами философа Константина Леонтьева об императоре. Кураторы намеренно заложили эту интригу, стремясь показать монарха, всю жизнь тянувшегося к недосягаемому идеалу. «Я вступил на престол, начав с пролития крови моих подданных. Но смиряюсь перед Богом и прошу Всевышнего: да отвратит от меня и государства навсегда подобные гибельные происшествия», – говорил Николай I.

Желая быть идеальным самодержцем и считая стабильность высшим благом, он правил жёстко и рассудительно, но при этом искренне верил в ценность науки и искусства. «Николаевская эпоха» вошла в историю как время культурного и промышленного расцвета, хотя оценки правления императора до сих пор остаются неоднозначными.

Выставка подчеркивает двойственность этой эпохи: охранительная политика и цензура соседствуют с кодификацией законов, развитием промышленности и строительством первых железных дорог. Пространство экспозиции построено особым образом: в центре – артефакты внутренней политики, наверху – материалы о внешних делах, а вокруг – история семьи Николая I, его образа главы государства и дома.

Всего представлено более 260 экспонатов: личные вещи и письма, документы, портреты, мундиры, награды. Среди редкостей – походная кровать, на которой император скончался, уникальный план расположения гвардейских войск 14 декабря 1825 года и легендарный «Константиновский» рубль.

Надеемся, что наша экскурсия станет редкой возможностью не только увидеть артефакты, которые обычно скрыты от публики, но ответить самим себе на вопрос: был ли Николай I «идеальным самодержцем» или всё куда сложнее?

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна.

Премьера! Идем на экскурсию по выставке в РОСИЗО. К столетию выхода фильма «Броненосец “Потемкин”» Государственный музейно-выставочный центр РОСИЗО представил масштабный проект — «Сергей Эйзенштейн. Бесконечный человек». Это первая в России выставка, показывающая Эйзенштейна не только как гения кинематографа, но и как художника, мыслителя, театрального постановщика и путешественника, человека, для которого искусство было способом познания мира.

На нашей новой экскурсии мы разберём, как устроена выставка — не по биографии, а по идеям. Каждый зал — отдельная грань личности режиссёра. «Броненосец “Потемкин”» – первый зал, приуроченный к 100-летию легендарного фильма, встречает гостей движущейся инсталляцией самого броненосца, покачивающегося на «волнах». Вокруг – афиши, кадры и фотодокументы о создании «Потемкина», напоминающие, что премьера фильма в 1925 году стала историческим событием (сам макет корабля отсылает к декорации, украшавшей фасад кинотеатра во время показа в 1926 году).

«Театр и истоки творчества» – раздел о ранней карьере Эйзенштейна как художника-сценографа. Здесь экспонируются театральные эскизы молодого мастера и материалы о его работе в Первом рабочем театре Пролеткульта под руководством Всеволода Мейерхольда. «Путешествие и Мексика» – самый яркий, красочный зал, посвященный заграничной поездке Эйзенштейна 1929–1932 годов. Здесь показаны фотографии двухлетнего турне режиссера по Европе и США, в том числе снимок Эйзенштейна с Чарли Чаплином на теннисном корте в Голливуде. «Исторические фильмы: “Александр Невский” и “Иван Грозный”» – раздел, посвященный эпическим кинокартинам Эйзенштейна поздних лет. Кураторы снова проводят параллели с изобразительным искусством: на стенах – оригинальные офорты Франсиско Гойи из серии «Los Caprichos», сопровождающие материалы по фильму «Иван Грозный». Наконец, «Личность и наследие» – завершающая, камерная часть экспозиции, где собраны личные вещи, документы и свидетельства судьбы режиссера. Здесь в витринах – семейные фотографии, письма, удостоверения и другие личные документы Сергея Эйзенштейна.

Экспозиция объединяет более 200 редких экспонатов из крупнейших музеев России — Третьяковской галереи, ГМИИ им. Пушкина, Музея кино, РГАЛИ, Бахрушинского театрального музея, Госфильмофонда и частных коллекций. Здесь можно увидеть театральные эскизы Эйзенштейна, кадры со съёмочных площадок, уникальные рисунки-раскадровки к “Ивану Грозному”, фотохронику его зарубежных поездок, а также редкие документы и личные вещи — письма, удостоверения и даже отпечатки его ладоней, сделанные у хироманта в 1930 году.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. Входной билет в музей включен в стоимость экскурсии. В группе не более 15 человек. 

Премьера! С искусствоведом Натальей Панкратовой отправляемся на экскурсию по новой выставке. 8 октября в галерее «Артефакт» на Пречистенке открылась редкая выставка — «Константин Коровин и Московская художественная школа. Шедевры из частных собраний». Выставка представляет около 40 живописных и графических произведений из частных собраний, главным образом работы Константина Коровина, а также картины его ближайшего круга – друзей, учеников и современников мастера. На экскурсии мы увидим живопись Коровина, Левитана, Архипова, Нестерова, Переплётчикова, Виноградова — тех, кто создал поэтику московской школы конца XIX века.

Выставка посвящена одной из самых значимых страниц в истории изобразительного искусства России – формированию новейших направлений в живописи 1880-1910-х годов: от академизма к импрессионизму и модернизму. В центре этого явления оказались талантливые воспитанники Московского училища живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), чьё творчество заложило основы того, что впоследствии получило название «Московская художественная школа». Примечательно, что почти все представленные картины из частных коллекций и впервые показаны широкой публике. Среди них — редкий натюрморт Левитана и светлые, «праздничные» полотна Коровина, где особенно ощутим дух нового века.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. Входной билет в музей включен в стоимость экскурсии. В группе не более 15 человек. 

Вместе с Валерией Константиновой идем на ВДНХ, на одну из самых громких выставок осени. Русский музей в этом году элегантно поздравил Москву с днем города. Сотрудники музея прошлись по экспозиции, спустились в запасники и отобрали 115 картин для выставки «Образ Москвы в русском искусстве», которая 6 сентября открылась в Центральном павильоне ВДНХ.

Выставка получилась замечательная, так как позволяет нам подробно поговорить о почти тысячелетней истории нашего города. На экскурсии мы с вами обсудим, как менялась Москва и мировоззрение ее жителей через века. А сопровождать наш разговор будет древнерусское искусство в исполнении Андрея Рублева и Дионисия, пленительный XVII век в картинах Васнецова и Сурикова, виды допожарной Москвы глазами французского художника Делабарта, жизнь советской столицы в серии Юрия Пименова и портреты известных москвичей – режиссер Станиславский, хирург Юдин, «красный граф» Толстой и многие другие.

Удивительно, что все эти произведения смогли встретиться вместе в одном пространстве. Такое больше не повторится никогда. Так что идем в Русский музей, не покидая Москвы. Присоединяйтесь!

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек.

Только одна экскурсия! Как выглядят книги, которые хотели быть скандалом, визуальным манифестом и произведением искусства одновременно? Как поэты и художники начала ХХ века перепридумали печатное слово — сшили стихи вручную, набрали их из типографского брака, издали на обоях и мешковине, устроив читателю настоящий вызов?

Об этом — выставка «Лицо нового искусства: русская футуристическая книга» в музее истории российской литературы им. В. И. Даля, открывшаяся 22 октября. А на экскурсии с куратором проекта Ольгой Залиевой вы узнаете, как футуризм стал не только литературой, но и способом видеть и оформлять мир.

Проект, приуроченный к 140-летию Велимира Хлебникова, охватывает более двух сотен редчайших книг, рукописей, афиш и работ русских авангардистов — Хлебникова, Крученых, Бурлюка, Маяковского, Каменского, Гончаровой, Ларионова. Впервые собраны уникальные футуристические издания: «Мирсконца», «Помада», «Заумная книга», «Игра в аду», «Я!», «Садок судей» и другие — со странными формами, ручными надписями, пуговицами на обложке. Многие книги были восстановлены специально для этой выставки.

Экспозиция занимает четыре зала, каждый из которых оформлен как самостоятельное произведение: геометрия цвета, мозаика образов, дизайнерские решения вдохновлены эстетикой футуристов. Подборка живописи, афиш и фронтовой графики дополняет книги визуальной средой — от «скандального» манифеста Пощёчина общественному вкусу до серии «Мистические образы войны» Гончаровой.

Ольга Залиева расскажет, как рождалась идея выставки, какие смыслы скрыты в этих экспериментальных книгах и почему футуризм оказал влияние на визуальную культуру всего ХХ века.