Прогулки и путешествия

Премьера! Новая экскурсия с научным сотрудником отдела научно-просветительной работы Денисом Гавриличевым в Центральном музее древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублёва. На этот раз она пройдет по основной экспозиции и будет посвящена высокому русскому иконостасу.

Высокий иконостас – важнейшая составляющая интерьера православного храма. В Древней Руси он приобрел наиболее законченную структуру и символическую программу, стал ярким феноменом национальной художественной культуры. Во времена монгольского ига церковный интерьер существенно меняется, что в итоге приводит к изменению «внешней» архитектуры здания. Наиболее существенной трансформации подвергается алтарная преграда: из невысокой и открытой колоннады она превращается в полностью закрытую, как правило, в четыре яруса стену с порядовым размещением икон. Эта стена закрывает святая святых – алтарь от наоса (основного помещения для молящихся), отделяя, таким образом, священнослужителей от мирян. С этого времени алтарное пространство перестает играть существенную роль в интерьере храма, становясь как бы его внутренним помещением. Меняется и тематика росписей алтарной стены: вместо изображений Божественной Литургии и Причащения появляются фрески на тему церковной историософии.

Таким образом, высокий русский иконостас является одной из главных особенностей православного храма. Сокрывающий и обозначающий иерархическое пространство алтаря, он появился довольно поздно и является характерной чертой русского храма и достоянием русских мастеров. Иконы из иконостасов являют горний мир в системе образов и наглядно показывают путь спасения человеческой души. Формирование иконостаса происходило постепенно и исторически представляло собой довольно позднее явление. На экскурсии мы узнаем, как иконостас развивался на протяжении XI-XV веков от невысокой алтарной преграды до ярусной структуры, ряды которой отражают историю человечества от Ветхого Завета до будущего Страшного суда. Отдельно мы рассмотрим иконографию первых иконостасов и их предшественников.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна.

Премьера! Идем на экскурсию Глеба Деренчука по одной из самых мощных выставок этой зимы. «Татлин. Конструкция мира» — не просто выставка, а почти портал. В конце ноября в московском Центре «Зотов» открылась масштабная ретроспектива, посвящённая Владимиру Татлину — художнику, которого чаще называют архитектором невозможного, инженером смысла, конструктивистом мира. Это первая за 30 лет моновыставка мастера, и, кажется, её появление стало своего рода восстановлением исторической справедливости.

Организаторы из Центра «Зотов» подошли к задаче с любовью, трепетом и амбициями: выставка охватывает весь путь Татлина — от ранних живописных опытов до футуристических конструкций и последних живописных работ. Почти 220 экспонатов: картины, чертежи, эскизы, фотографии, документы, личные вещи. Впервые за долгое время — планер «Летатлин», тот самый орнитоптер без мотора, воплощение мечты человека полететь, как птица. И не в музее авиатехники, а — на выставке искусства.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 20 человек.

Премьера! Мы приглашаем вас на новую экскурсию по постоянной экспозиции Музея имени Андрея Рублёва с научным сотрудником Денисом Гавриличевым.

Как возникла русская икона? Что отличает старейшие новгородские образы от тверских и ростовских? Почему с XII века русская иконопись начинает отходить от византийских образцов — и как проявляется это новое художественное «самозвучание»?

На экскурсии с Денисом Гавриличевым мы обратимся к истокам древнерусской живописи XIII–XV веков — времени, когда формировались основные художественные центры и складывалась та особая традиция, благодаря которой русский образ стал узнаваемым и самобытным.

Вы узнаете:
— как византийские иконы — редкие, дорогие, высокохудожественные — попали на Русь и стали школой для первых мастеров;
— почему именно Новгород сохранил самые ранние памятники иконописи и как его свобода от татарского нашествия позволила развиться местной школе;
— чем отличались иконописцы Твери, Ростова, Москвы и Владимиро-Суздальской земли;
— каким образом народные традиции, локальные вкусы и особенности патроната влияли на художественный язык икон;
— как творчество Андрея Рублёва и Дионисия стало вершиной и в то же время итогом длительного процесса формирования национальной традиции.

Изучим художественные и стилистические особенности иконописи в древних художественных центрах— Новгороде, Твери, Ростове, Москве и поговорим о творчестве выдающихся иконописцев Андрея Рублева и Дионисия.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна.