Прогулки и путешествия

Мы продолжаем серию прогулок по Тимирязевской академии вместе с агроэкологом Антоном Гладилиным. Тимирязевская академия — настоящий «город в городе» со своими улицами, аллеями, десятками учебных корпусов и лабораторий. На этот раз мы посетим Научно-художественный музей коневодства – крупнейшую в мире художественную коллекцию конного жанра!

Музей расположен в пяти залах на трех этажах 16-ого учебного корпуса. Здесь можно увидеть живопись, графику, а также скульптуры. Многие из предметов был собраны Яковом Ивановичем Бутовичем (1882-1937) – владельцем Прилепского конного завода. Среди авторов работ можно встретить более двухсот фамилий. В их числе скульптор Лансере, художники Авилов, Врубель, Греков, Грузинский, Кившенко, Ковалевский, Коссак и др.

Экспозиция музея расположена в действующем учебном корпусе МСХА и носит, в том числе, учебную функцию. Доступ возможен по предварительной договоренности. Не упустите редкую возможность познакомиться с коллекцией музея!

Наш путь в музей будет не менее интересен. Мы поговорим о храме Святителя Николая у Соломенной сторожки и доме Лисицына, увидим дом скульптора Вучетича и сохранившиеся здания поселка Соломенной сторожки, а также восстановленную трамвайную остановку 1920-х годов. Заглянем в Тимирязевский лесопарк и узнаем некоторые секреты Лесной опытной дачи. Ознакомимся с историей района и узнаем местные легенды, студенческие истории. По традиции будем искать «различные интересности».

Продолжительность прогулки около 1,5 часов (зависит от погодных условий) с 1 переездом на трамвае (от Красностуденческого проезда к Пасечной улице). Санитарная остановка, чай, пирожки - у храма Николая у Соломенной сторожки.
Экскурсия в музее около 2-х часов.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна.

Мария Подъяпольская приглашает зайти в особняк Тарасова на Спиридоновке, мечту об Италии великого Ивана Жолтовского.

Этот дом неизменно поражает каждого, кто проходит мимо — среди нарядных особняков и доходных домов вдруг вырастает строгое каменное здание — настоящее ренессансное палаццо, будто по волшебству перенесенное в Москву из Италии. Дом, построенный для армянских купцов Тарасовых знаменитым архитектором Иваном Жолтовским в стиле палладианского палаццо — своего рода «игра в Италию», в ней талантливый мастер смог воплотить свои знания и впечатления от любимой итальянской архитектуры. Строя современный особняк для взыскательных московских купцов, Жолтовский облек его в формы итальянской архитектуры XVI века — и это касается не только оформления фасадов здания, но и его интерьеров, которые архитектор и сотрудничавшие с ним художники — Игнатий Нивинский и Евгений Лансере — украсили богатыми потолочными росписями в ренессансном стиле, с копиями работ Тинторетто, Альбани, Романо и других прославленных художников. По счастью, вся эта красота сохранилась до наших дней. А особо хочется отметить, что у особняка есть тайный сад — его мы тоже с вами увидим!

На нашей экскурсии мы увидим большую часть прекрасных интерьеров особняка, а также поговорим об истории строительства дома и о его владельцах — представителях знаменитой купеческой династии Тарасовых.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 20 человек.

Вместе с Валерией Константиновой идем на ВДНХ, на одну из самых громких выставок осени. Русский музей в этом году элегантно поздравил Москву с днем города. Сотрудники музея прошлись по экспозиции, спустились в запасники и отобрали 115 картин для выставки «Образ Москвы в русском искусстве», которая 6 сентября открылась в Центральном павильоне ВДНХ.

Выставка получилась замечательная, так как позволяет нам подробно поговорить о почти тысячелетней истории нашего города. На экскурсии мы с вами обсудим, как менялась Москва и мировоззрение ее жителей через века. А сопровождать наш разговор будет древнерусское искусство в исполнении Андрея Рублева и Дионисия, пленительный XVII век в картинах Васнецова и Сурикова, виды допожарной Москвы глазами французского художника Делабарта, жизнь советской столицы в серии Юрия Пименова и портреты известных москвичей – режиссер Станиславский, хирург Юдин, «красный граф» Толстой и многие другие.

Удивительно, что все эти произведения смогли встретиться вместе в одном пространстве. Такое больше не повторится никогда. Так что идем в Русский музей, не покидая Москвы. Присоединяйтесь!

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек.

Вместе с Ириной Левиной приглашаем вас посетить один из самых интересных московских особняков — особняк Алексея Викуловича Морозова в Подсосенском!

Фасад усадьбы в Подсосенском переулке обильно украшен: у парадного входа стоят атланты, поддерживающие балкон, по бокам можно увидеть вазоны, а на главном аттике дома ангелы поддерживают медальон с буквой «М» (Морозовы). 

Не только фасадом примечательна усадьба, но и внутренним убранством! Поражают разнообразие и богатство отделки парадных залов: мрамор, редкие сорта дерева, инкрустации. Все залы отделаны в разных стилях – классической, «русский», ренессансный. После смерти Викулы его сын, Алексей Викулович, приглашает архитектора Франца Шехтеля переоформить для него первый этаж. Так появляются знаменитые шехтелевские интерьеры — египетский холл, готический кабинет и библиотека, рокайльная гостиная и столовая в русском стиле. А для кабинета Михаил Врубель написал 4 панно на темы «Фауста». Таким образом, в одном особняке интерьеры разновременные: второй этаж — это эклектика второй половины XIX века, первый — великолепный историзм Шехтеля. 

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна.

Только одна экскурсия! Как выглядят книги, которые хотели быть скандалом, визуальным манифестом и произведением искусства одновременно? Как поэты и художники начала ХХ века перепридумали печатное слово — сшили стихи вручную, набрали их из типографского брака, издали на обоях и мешковине, устроив читателю настоящий вызов?

Об этом — выставка «Лицо нового искусства: русская футуристическая книга» в музее истории российской литературы им. В. И. Даля, открывшаяся 22 октября. А на экскурсии с куратором проекта Ольгой Залиевой вы узнаете, как футуризм стал не только литературой, но и способом видеть и оформлять мир.

Проект, приуроченный к 140-летию Велимира Хлебникова, охватывает более двух сотен редчайших книг, рукописей, афиш и работ русских авангардистов — Хлебникова, Крученых, Бурлюка, Маяковского, Каменского, Гончаровой, Ларионова. Впервые собраны уникальные футуристические издания: «Мирсконца», «Помада», «Заумная книга», «Игра в аду», «Я!», «Садок судей» и другие — со странными формами, ручными надписями, пуговицами на обложке. Многие книги были восстановлены специально для этой выставки.

Экспозиция занимает четыре зала, каждый из которых оформлен как самостоятельное произведение: геометрия цвета, мозаика образов, дизайнерские решения вдохновлены эстетикой футуристов. Подборка живописи, афиш и фронтовой графики дополняет книги визуальной средой — от «скандального» манифеста Пощёчина общественному вкусу до серии «Мистические образы войны» Гончаровой.

Ольга Залиева расскажет, как рождалась идея выставки, какие смыслы скрыты в этих экспериментальных книгах и почему футуризм оказал влияние на визуальную культуру всего ХХ века.