Прогулки и путешествия

Премьера! Мы приглашаем вас на новую экскурсию по постоянной экспозиции Музея имени Андрея Рублёва с научным сотрудником Денисом Гавриличевым.

Как возникла русская икона? Что отличает старейшие новгородские образы от тверских и ростовских? Почему с XII века русская иконопись начинает отходить от византийских образцов — и как проявляется это новое художественное «самозвучание»?

На экскурсии с Денисом Гавриличевым мы обратимся к истокам древнерусской живописи XIII–XV веков — времени, когда формировались основные художественные центры и складывалась та особая традиция, благодаря которой русский образ стал узнаваемым и самобытным.

Вы узнаете:
— как византийские иконы — редкие, дорогие, высокохудожественные — попали на Русь и стали школой для первых мастеров;
— почему именно Новгород сохранил самые ранние памятники иконописи и как его свобода от татарского нашествия позволила развиться местной школе;
— чем отличались иконописцы Твери, Ростова, Москвы и Владимиро-Суздальской земли;
— каким образом народные традиции, локальные вкусы и особенности патроната влияли на художественный язык икон;
— как творчество Андрея Рублёва и Дионисия стало вершиной и в то же время итогом длительного процесса формирования национальной традиции.

Изучим художественные и стилистические особенности иконописи в древних художественных центрах— Новгороде, Твери, Ростове, Москве и поговорим о творчестве выдающихся иконописцев Андрея Рублева и Дионисия.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна.

Премьера! С Ксенией Морабито идем смотреть яркую выставку года. Этой осенью в павильоне № 1 на ВДНХ открылась одна из самых амбициозных выставок этого года — «Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея». Выставка, которая будет работать до 1 февраля, приурочена ко Дню города Москвы и стала уникальной по нескольким причинам. Во-первых, Русский музей — крупнейшее собрание отечественного искусства — впервые в своей истории посвятил выставку исключительно Москве. Во-вторых, в Москву привезли 115 произведений, в том числе такие, которые прежде никогда не покидали Петербург. В-третьих, сам павильон ВДНХ, где проходит выставка, был фактически заново переоборудован под музей международного уровня.

Экспозиция охватывает более пяти веков — от древнерусских икон до живописи XXI века. Посетителей ждут шедевры Андрея Рублёва, Дионисия, Михаила Нестерова, Василия Сурикова, Ильи Репина, Валентина Серова, Юрия Пименова и многих других. Некоторые работы ранее не выставлялись в столице: например, монументальная картина Сурикова «Степан Разин», портрет княгини Юсуповой кисти Серова, некоторые иконы московской школы XV века. Кураторы выставки разделили экспозицию на четыре части: «Старая Москва», «Москва — столица», «Новая Москва» и «Москвичи», — чтобы показать, как менялся облик и смысл столицы на протяжении веков.

Центральное место занимает уникальный цикл из 15 видов старой Москвы работы французского художника Жерара Делабарта. Эти городские пейзажи конца XVIII века с фотографической точностью запечатлели Кремль, Красную площадь, монастыри и бытовые сцены старой Москвы — настоящий раритет коллекции Русского музея. И уже тут можно зависнуть на пару часов.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек.

Премьера! Идем в Пушкинский музей на встречу с Натальей Михайловской, чтобы прогуляться по постоянной экспозиции. И на этот раз мы отправимся в визуальное путешествие — от романтических вершин Каспара Давида Фридриха до экзотических джунглей Поля Гогена. Будем смотреть, как художники разных эпох и темпераментов пытались уловить величие гор, движение воды, шелест листвы и почти неслышимое дыхание ветра.

Почему именно эти мотивы?

Горы, вода и деревья — три универсальных образа, сопровождающих искусство на протяжении столетий. В них художники видели отражение собственных чувств, метафоры мирового устройства, схемы гармонии или, наоборот, внутреннего разлома. Мы проследим путь от романтической одухотворённости (Фридрих, Коро) к смелым экспериментам постимпрессионистов, где природа становится пространством для дерзких визуальных решений (Сезанн, Гоген, Ван Гог, Синьяк).

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна.

Премьера! С Алексеем Клинчиным идем на очень необычную экскурсию в Еврейский музей и центр толерантности. Выставка «Еврейская свадьба. Друг для друга с начала времён» представляет собой масштабный проект, раскрывающий многообразие и единство еврейских свадебных традиций разных общин. Создатели выставки — кураторы Светлана Амосова, Татьяна Емельяненко и Наталья Михалина — работали над ней несколько лет, собирая предметы со всего мира, осмысляя опыт разных еврейских общин, приглашая в диалог коллекции музеев, личные архивы и современное искусство. Итог — экспозиция, в которой соединяются артефакты и эмоции, история и искусство, голос предков и художественный взгляд XXI века.

Выставка выстроена как последовательный маршрут сквозь пять залов, соответствующих пяти этапам еврейской свадьбы. Это не просто разделы по темам, а настоящая театральная архитектура, где каждый зал имеет свою атмосферу, освещение, ритм.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек.

Ирина Левина приглашает на экскурсию по дому, который видел всё! Если попытаться назвать его именем владельцев, то выйдет «Усадьба Васильчиковых — Оболенских — Алексеевых — фон Мекков — Зиминых», и это еще не все…

Дом построен после пожара 1812 года Васильчиковыми, близкими родственниками фаворита императрицы Екатерины Великой. Сын Васильчиковых, Николай был декабристом, именно в этом доме его и арестовали. А потом дом продали Зубову, внуку Суворова, через которого дом попал во владение Оболенских. Эпоха и социальная принадлежность владельцев диктовала свой стиль. Дворяне Васильчиковы, Зубовы и Оболенские друг за другом переделывали убранство дома, сохраняя при этом общую структуру. Так, при них был устроен бальный зал с хорами: какие же дворяне — без балов с оркестром?

В 1865 году особняк переходит в купеческие руки — его покупает Александр Владимирович Алексеев, дядя Станиславского. Две из его дочерей вышли замуж за родных братьев Четвериковых и, получив от папаши дом, тут же заказали архитектору Чичагову новое оформление залов на свой купеческий вкус. У Алексеевых дом покупают фон Мекки, а с 1899 года и до революции в особняке будет царить музыка: тут обосновалась Частная опера Зимина.

В советские годы дом был клубом политэмигрантов, строительной конторой Дальстрой, и даже зданием Верховного суда! А в 1956 году после реставрации передан Шахматному Клубу СССР, преемник которого находится здесь до сих пор.

У нас с вами будет уникальная возможность осмотреть интерьеры особняка и послушать подробную историю этого владения.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 20 человек.