Прогулки и путешествия

19 июля мы вместе с тульским гидом Сергеем Цепляевым решили посмотреть Епифань и Куликово поле. Вылазка на один день в музей-заповедник «Куликово поле», созданный на предполагаемом месте одного из самых известных сражений в русской истории, обещает быть очень интересной. Мы с вами отправимся из Москвы, в Туле к нам присоединится Сергей и первой основательной остановкой станет Епифань. Поселок этот некогда зародился как сторожевая деревянная крепость, бывшая частью Большой Засечной Черты, видела Епифань многое, а к середине XIX века стала центром купеческой торговли. Но нам она интересна еще тем, что рядом, на Федосеевом городище в стороне от центра поселка на холме стоит Успенский монастырь. И согласно сказаниям, игумен именно этого монастыря Епифаний повлиял на исход Куликовской битвы. Он задержал двигавшееся к месту битвы в помощь татарам войско литовского князя Ягайло, поил и кормил воинов три дня и те попросту опоздали на поле сражения. Так что Епифань – это еще и своего рода ворота Куликова поля.

Историк Мария Подъяпольская приглашает на прогулку по району Измайлово. Нынешний район Измайлово вошел в черту Москвы в 1935 году, но само название «Измайлово» известно еще с XVI века, в первую очередь благодаря загородной царской усадьбе, некогда существовавшей здесь.

Жилой район стал осваиваться и застраиваться уже после Великой Отечественной войны, и здесь до сих пор сохранилось немало домов того времени — и парадная застройка улиц, и малоэтажные ансамбли, так называемые «немецкие дома». На прогулке мы поговорим и о сохранившейся уникальной застройке здешних улиц, и о том, что уже утрачено. Отдельная страница истории района — это грандиозные предвоенные планы, связанные с развитием Измайлово, которым, правда, так и не суждено было сбыться. Об этом и о многом другом вы узнаете на нашей экскурсии!

Место встречи: на улице, у выхода № 6 из м. «Измайловская», последний вагон из центра, в сторону 1-й Парковой улицы. 

Прогулка состоится от 8 записанных. Поэтому, если вы хотите попасть на прогулку, пожалуйста, записывайтесь. Если вы идете без записи, за два часа до прогулки загляните на сайт на предмет отмены. Оплатить прогулку можно на месте.

Экскурсия состоится!

Премьера! Вместе с культурологом и экскурсоводом Музея русского импрессионизма Натальей Никулиной отправляемся в новое путешествие в мир искусства. Выставка «Русские дикие» открылась 18 июня в Музее русского импрессионизма и стала культурным мостом между французским и русским авангардом начала XX века. В её основе — феномен фовизма, дерзкого стиля живописи, который зародился во Франции. Само название проекта отсылает к статье художника-новатора Давида Бурлюка «Дикие в России» (1912) из альманаха Василия Кандинского «Синий всадник». Таким образом, концепция выставки соединяет французских «диких» (от фр. fauves) и их русских единомышленников — художников-бунтарей, смело экспериментировавших с цветом и формой в начале прошлого столетия.

В 1905 году критик Луи Воксель назвал «дикими зверями» группу молодых французских художников на Осеннем салоне в Париже за их вызов академическим канонам и кричащие цвета, которые «буквально взрывались светом». Фовисты (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк и другие) провозгласили примат субъективного взгляда художника, способного преобразить реальность через экспрессию цвета. Это чисто французское явление неожиданно отозвалось и в России: творческие поиски отечественных авангардистов в 1900–1910-х отчасти интуитивно, отчасти намеренно совпали с идеями европейских «диких». Русские живописцы видели новейшие картины на зарубежных выставках и в прославленных московских собраниях меценатов Сергея Щукина и Ивана Морозова. Художники в России, подобно своим французским коллегам, тоже стремились уйти от академизма, искать вдохновение в первобытном и народном искусстве и смело нарушать правила живописи. Так, Давид Бурлюк в уже упомянутой статье 1912 года сформулировал принципы нового «дикого» искусства: отказ от академических правил, опора на «варварские» традиции (например, на искусство Древнего Египта), свободный рисунок, совмещение ракурсов и «закон колористического диссонанса». Все эти идеи легли в основу художественного направления, представленного на выставке.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек.

Вновь мы встречаемся в галерее In Artibus, чтобы вместе посетить выставку «Под одним небом» — масштабный проект, объединяющий шедевры французского и русского искусства XIX–XX веков из коллекции Инны Баженовой. Нашу экскурсию проведёт искусствовед Анна Аравина — куратор, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ и автор аналитических текстов о современном искусстве.

История этой выставки сама по себе достойна отдельного рассказа. Проект «Под одним небом. Французские и русские художники XIX–XX вв. из коллекции Инны Баженовой» был впервые показан в культурном фонде In Artibus в 2016 году и сразу стал событием. Уже в 2018 году с ним познакомились зрители Уфы в художественном музее им. М.В. Нестерова, в 2019 — посетители Нижегородского художественного музея. В последующие годы выставка побывала в Новосибирске и Ярославле, а в 2022 году — в Саратовском государственном художественном музее им. А.Н. Радищева, где была существенно расширена за счёт произведений из регионального собрания. Сегодня проект возвращается в Москву — с новым звучанием, новой публикой и прежней идеей культурного диалога сквозь эпохи.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек.

С 9 по 13 сентября отправляемся в Вену, чтобы познакомиться с развитием столицы Австрии в первой половине XX века. На этот раз у нас будет (роскошь!) два лучших гида: Екатерина Козерчук и Николай Васильев. И эта поездка, поверьте, обещает стать одним из самых интересных путешествий.

«А что останется — будет Австрией!» – сказал Жорж Клемансо, когда в Сен-Жермене дошла очередь делегации из Вены обсуждать границы новой страны.

Гиперинфляция, разрыв хозяйственных связей, безработица, экономический коллапс, грызня партий, жесткий запрет на соединение с Германией…

Беспросветно!

Однако молодая страна, в жизнеспособность которой не верят многие ее граждане, выбирается из кризиса. И локомотивом этого процесса выступает Вена.

В 1919 году к власти здесь приходят социал-демократы. Цвет партии — красный!

Красная Вена — закрепившееся с того времени название и периода (1923 - 1934) в истории австрийской столицы, и архитектурного языка, на котором говорила социал-демократия.

Одна из главных задач правящей партии — предоставить рабочим достойное жилье. В головокружительно короткие сроки, каких-то 10 лет, в столице появляется более 60 тысяч (!) новых квартир. Квартир, расположенных в «народных дворцах». Первые такие дворцы строят на Гюртеле –  «Ринге Пролетариата» (вообще, Ринг – это парадный бульвар вокруг центра Вены, созданный во времена монархии).

Эти «народные дворцы» будут центральной темой нашей венской программы в июне. В планах у нас посмотреть самые интересные комплексы (первый из первых — это знаменитый Карл-Маркс-Хоф) — а значит, посетить такие районы Вены, куда, честно говоря, добирается очень редкий турист!

Отметим, что социальные задачи – борьба с разрухой на фоне удачных или не совсем революций были общей темой архитекторов и градостроителей в России, Австрии, Германии 1920-х. Москва, Ленинград, Берлин и Вена стали крупнейшими площадками строительства нового жилья. Кроме столичных амбиций этот процесс подстегивала и индустриализация, и сильное рабочее движение. Между архитекторами шел интенсивный культурный и профессиональный обмен — через журналы, выставки Веркбундов, конгрессы и командировки. И хотя новая типология от города-сада к жилому комплексу-кварталу и целому городскому ансамблю получила в этих городах совершенно разное развитие, общим стало размещение жилья в промышленном поясе, удаленном от старого «буржуазного» центра.

Теперь вам понятно, какое путешествие мы задумали? Тогда читайте нашу программу и записывайтесь!