Прогулки и путешествия

Елена Петрова приглашает на свою авторскую экскурсию по усадьбе Михалково и фабрике «Йокиш».

Мы прогуляемся по ландшафтному парку с 300-летними дубами, пройдем по берегам Головинских прудов, увидим великолепный архитектурный ансамбль усадьбы, созданный по проекту В.И. Баженова, величественные башни и беседки, лучи липовых аллей и каскадные пруды, а также эклектичный дом последних хозяев усадьбы и построенный уже в 1920-е годы фабричный клуб стиля конструктивизм. Узнаем обо всех владельцах этой загадочной усадьбы, в том числе о ее последних владельцах – семье Йокиш, основавших по соседству знаменитую суконную мануфактуру.  

Елена – автор книги об усадьбе Михалково и фабрике «Йокиш», а также прямой потомок ее последних владельцев, так что вы узнаете обо всем буквально из первых рук!

Место встречи: у выхода со станции МЦК «Коптево» к усадьбе Михалково, внизу, на улице (после турникетов налево).  

Прогулка состоится от 8 записанных. Поэтому, если вы хотите попасть на прогулку, пожалуйста, записывайтесь. Если вы идете без записи, за два часа до прогулки загляните на сайт на предмет отмены. Оплатить прогулку можно на месте.

С Екатериной Титовой приглашаем вас на  прогулку вокруг Чистых прудов.

Когда-то на месте современного Бульварного кольца стоял «Царев Белый каменный город». По указу императрицы Екатерины II стены разобрали, на их месте появились бульвары. Чистопрудный бульвар стал центром притяжения для горожан. Здесь катались круглый год: летом – на лодках, а зимой – на коньках. Москвичи любили гулять по Чистопрудному бульвару. Приятно было выбраться из душных покоев в тень зелени и к прохладе пруда. И мы с удовольствием прогуляемся по одному из самых красивых бульваров и изучим достопримечательности. А потом через переулочки дойдем почти до Садового кольца. 

На экскурсии вы узнаете: 

• о невероятной судьбе Александра Сергеевича Грибоедова;
• где находился поганый пруд и почему он так назывался; 
• историю легендарных палат князей Юсуповых, родословную этой известной династии и при каких обстоятельствах нашли клад семьи Юсуповых;
• где находится уникальный птичник и кто его создал;
• как Олег Павлович Табаков нашел ставший знаменитым подвал и как родилась его «Табакерка»; 
• где прогуливался Александр Сергеевич Пушкин и какого кота он заставил говорить по-русски. 

Место встречи: у памятника А.С. Грибоедову на Чистопрудном бульваре (метро "Чистые пруды", выход №1). 

Прогулка состоится от 8 записанных. Поэтому если вы хотите попасть на прогулку, пожалуйста, записывайтесь. Если вы идете без записи, за два часа до прогулки обязательно загляните на сайт на предмет отмены. Оплатить прогулку можно на месте. 

Премьера! Вместе с культурологом и экскурсоводом Музея русского импрессионизма Натальей Никулиной отправляемся в новое путешествие в мир искусства. Выставка «Русские дикие» открылась 18 июня в Музее русского импрессионизма и стала культурным мостом между французским и русским авангардом начала XX века. В её основе — феномен фовизма, дерзкого стиля живописи, который зародился во Франции. Само название проекта отсылает к статье художника-новатора Давида Бурлюка «Дикие в России» (1912) из альманаха Василия Кандинского «Синий всадник». Таким образом, концепция выставки соединяет французских «диких» (от фр. fauves) и их русских единомышленников — художников-бунтарей, смело экспериментировавших с цветом и формой в начале прошлого столетия.

В 1905 году критик Луи Воксель назвал «дикими зверями» группу молодых французских художников на Осеннем салоне в Париже за их вызов академическим канонам и кричащие цвета, которые «буквально взрывались светом». Фовисты (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк и другие) провозгласили примат субъективного взгляда художника, способного преобразить реальность через экспрессию цвета. Это чисто французское явление неожиданно отозвалось и в России: творческие поиски отечественных авангардистов в 1900–1910-х отчасти интуитивно, отчасти намеренно совпали с идеями европейских «диких». Русские живописцы видели новейшие картины на зарубежных выставках и в прославленных московских собраниях меценатов Сергея Щукина и Ивана Морозова. Художники в России, подобно своим французским коллегам, тоже стремились уйти от академизма, искать вдохновение в первобытном и народном искусстве и смело нарушать правила живописи. Так, Давид Бурлюк в уже упомянутой статье 1912 года сформулировал принципы нового «дикого» искусства: отказ от академических правил, опора на «варварские» традиции (например, на искусство Древнего Египта), свободный рисунок, совмещение ракурсов и «закон колористического диссонанса». Все эти идеи легли в основу художественного направления, представленного на выставке.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек.

Премьера! Вместе с культурологом и экскурсоводом Музея русского импрессионизма Дарьей Урядовой отправляемся в новое путешествие в мир искусства. Выставка «Русские дикие» открылась 18 июня в Музее русского импрессионизма и стала культурным мостом между французским и русским авангардом начала XX века. В её основе — феномен фовизма, дерзкого стиля живописи, который зародился во Франции. Само название проекта отсылает к статье художника-новатора Давида Бурлюка «Дикие в России» (1912) из альманаха Василия Кандинского «Синий всадник». Таким образом, концепция выставки соединяет французских «диких» (от фр. fauves) и их русских единомышленников — художников-бунтарей, смело экспериментировавших с цветом и формой в начале прошлого столетия.

В 1905 году критик Луи Воксель назвал «дикими зверями» группу молодых французских художников на Осеннем салоне в Париже за их вызов академическим канонам и кричащие цвета, которые «буквально взрывались светом». Фовисты (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк и другие) провозгласили примат субъективного взгляда художника, способного преобразить реальность через экспрессию цвета. Это чисто французское явление неожиданно отозвалось и в России: творческие поиски отечественных авангардистов в 1900–1910-х отчасти интуитивно, отчасти намеренно совпали с идеями европейских «диких». Русские живописцы видели новейшие картины на зарубежных выставках и в прославленных московских собраниях меценатов Сергея Щукина и Ивана Морозова. Художники в России, подобно своим французским коллегам, тоже стремились уйти от академизма, искать вдохновение в первобытном и народном искусстве и смело нарушать правила живописи. Так, Давид Бурлюк в уже упомянутой статье 1912 года сформулировал принципы нового «дикого» искусства: отказ от академических правил, опора на «варварские» традиции (например, на искусство Древнего Египта), свободный рисунок, совмещение ракурсов и «закон колористического диссонанса». Все эти идеи легли в основу художественного направления, представленного на выставке.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек.

30 августа, в субботу, приглашаем отправиться вместе с Ольгой Василисковой в путешествие по чеховским местам. Мы заедем в Мелихово, где нас ждет еще и театральное представление, посетим экспозицию главного усадебного дома и флигелей, а затем отправимся в Музей писем.

В 1892 году Чехов осуществляет свою давнюю мечту: покупает усадьбу Мелихово в Подмосковье. Вместе с ним туда переезжают и его родители. Главный дом в Мелихове достался Чеховым от прежних хозяев и лучшую комнату отдали, конечно же, Антону. У него была еще и отдельная спальня и тут, как ни странно, он готовил лекарства для крестьян, которых лечил бесплатно. Отдельная комната, хотя и очень маленькая, была, впрочем, у каждого обитателя усадьбы. Была она и у отца Павла Чехова. Павел Егорович Чехов, решивший вести дневник – жизнеописание бытия в благообретенном имении, сделал 1 и 4 марта 1892 года записи и отложил ведение летописи до лучших времен, пояснив: «В продолжение сего месяца дневник не велся по случаю уборки и очистки комнат». Приехавший в Мелихово старший сын Павла Егоровича Александр восполнил этот пробел тем, что сделал фотографические снимки – первые мелиховские виды.

Как жила семья там, чем занималась и почему так много произведений было написано именно за эти семь счастливых лет, мы узнаем на экскурсии.