Прогулки и путешествия

Премьера!
Вместе с Еленой Петровой приглашаем вас на новую прогулку. Первое упоминание деревни Рублево относится к 1620 году. Тогда она входила в состав владений боярина Бориса Михайловича Лыкова. Позднее Рублево переходит к Нарышкиным, а последними его владельцами были известные благотворители, купцы Карзинкины. В конце 19 века на Рублево обратили внимание городские власти – как на возможную альтернативу Мытищинскому водопроводу. В самом начале 20 века для снабжения Москвы питьевой водой была заложена Рублевская насосная станция, а при ней стал создаваться поселок для ее работников. Дома в нем строились по индивидуальным проектам.

Мы прогуляемся по поселку Рублево и  внимательно его осмотрим. Узнаем, откуда происходит название Рублево (со знаменитым иконописцем оно не связано), увидим сохранившиеся дома дореволюционной постройки и советского конструктивизма, современный храм иконы «Неувядаемый Цвет», построенный по проекту архитектора Н.Б. Васнецова и многое другое. Прогуляемся по уникальным липовым аллеям, заглянем во двор, где была создана удивительная аллея скульптур, полюбуемся окрестными видами с высокого берега Москвы-реки.

Прогулка проходит с радиогидами. Место встречи вы увидите после записи. Пожалуйста, обратите внимание, что до места встречи на автобусе от метро ехать примерно полчаса (но поселок того стоит). Предварительная оплата обязательна.

Вновь мы встречаемся в галерее In Artibus, чтобы вместе посетить выставку «Под одним небом» — масштабный проект, объединяющий шедевры французского и русского искусства XIX–XX веков из коллекции Инны Баженовой. Нашу экскурсию проведёт искусствовед Анна Аравина — куратор, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ и автор аналитических текстов о современном искусстве.

История этой выставки сама по себе достойна отдельного рассказа. Проект «Под одним небом. Французские и русские художники XIX–XX вв. из коллекции Инны Баженовой» был впервые показан в культурном фонде In Artibus в 2016 году и сразу стал событием. Уже в 2018 году с ним познакомились зрители Уфы в художественном музее им. М.В. Нестерова, в 2019 — посетители Нижегородского художественного музея. В последующие годы выставка побывала в Новосибирске и Ярославле, а в 2022 году — в Саратовском государственном художественном музее им. А.Н. Радищева, где была существенно расширена за счёт произведений из регионального собрания. Сегодня проект возвращается в Москву — с новым звучанием, новой публикой и прежней идеей культурного диалога сквозь эпохи.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек.

Ирина Левина приглашает на прогулку, посвященную творчеству Федора Шехтеля. 

Отправимся мы гулять и изучать постройки знаменитого мастера в окрестностях Патриарших. Тихий и не очень респектабельный район Козихи и Патриков на рубеже веков «взорвали» выдающиеся творения архитектора. Но мало кто знает, для кого он строил такие «дворцы». У нас есть повод поговорить о судьбе архитектора, судьбах его заказчиков и их соседей. 

Предварительная покупка билетов через сайт обязательна. Место встречи вы увидите после записи.

Прогулка проходит с использованием радиогидов, вы можете взять свои проводные наушники (разъем 3.5 мм) для вашего удобства. 

«Танец ХХ века. Матисс, Малевич, Дягилев, Кандинский и другие». Выставка с таким названием открылась в Еврейском музее в апреле. Что такое танец в контексте XX века? Искусство движения или движение искусства?

К концу XIX века профессиональный танец достиг своих совершенных и отточенных форм в искусстве классического балета, но в это же время он подвергался критике за отсутствие связи с современной ему действительностью. Появление танца модерн в начале XX века «перевернуло» эту ситуацию.

Выставка «Танец ХХ века» — это не просто собрание живописных, скульптурных и документальных свидетельств, это философское высказывание о теле как языке, а о движении как смысле. Нашу экскурсию с одним из лучших гидов музея, Евгением Козаченко по этому многослойному проекту мы предлагаем тем, кто хочет понять не только, как танец отражался в изобразительном искусстве, но и как он формировал его структуру, язык и мировоззрение.

Это путешествие по векам и веяниям — от дионисийской свободы до японского театра буто, от супрематического балета до гимнастических парадов.

Куратор проекта — Мария Гадас, архитектор экспозиции — Алексей Трегубов. Вместе в 10 залах они создали пространственную партитуру, в которой зритель становится соучастником действия: перед ним раскрываются главы, объединяющие художественные, исторические и философские контексты — вне жесткой хронологии, но в строгой логике смыслов. На выставке представлено более 200 уникальных экспонатов: от живописи и графики Сони Делоне, Василия Кандинского и Казимира Малевича до эскизов костюмов и декораций Льва Бакста, Александра Бенуа, Александры Экстер, Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой, Николая Рериха и других. Партнером выставки выступил Большой театр.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек.

С 4 по 6 июля, на три дня, мы вместе с Максимом Музалевским приглашаем отправиться в уникальное путешествие от Хвалынска до Саратова, где каждый новый день будет открывать вам новый мир. (Минимальный состав группы набран, поездка состоится в заявленные даты) Первый – это мир старообрядческих городов и сёл, иконописных мастерских и сельских художников, из среды которых вышел гениальный Петров-Водкин. Второй – мир готических храмов и домиков с вальмовыми крышами, где католики и лютеране жили на границе Великой степи, а Державин сочинял свои первые оды на месте буддийского святилища. И третий – мир Волги, мир парусов, ветра, маленьких островов и больших людей. И, конечно, мы не забудем про Саратов, где нас ждут тайны модерна, парусная прогулка, остров с барбекю и одна из лучших летних программ — насыщенная, умная, с купанием и вином.. Поехали?