Прогулки и путешествия

Вместе с Ланой Максимовой отправляемся в Донской монастырь, про который еще Н. Карамзин писал: «…Донской монастырь: почти все приближаются к нему с умилением и слезами: ибо там главное кладбище дворянства и богатого купечества»

Захоронения Глебовых-Стрешневых, Голицыных, Салтыковых, Вяземских, Басмановых, Лопухиных, Зубовых и других знатных семейств появляются в Донском в XVIII веке. Сама Екатерина II указывает в завещании 1792 года: если случится умереть в Москве, хоронить в Донском. Захоронение в некрополе Донского монастыря стоило баснословно дорого, однако к концу XIX века свободного места внутри монастырских стен не осталось, и к началу ХХ века у южной стены монастыря открывается новое Донское кладбище.

‌Октябрьский переворот безжалостно ломает старые традиции и ритуалы. Закрываются храмы, ликвидируются монастыри. В Донской помещают под арест Патриарха Тихона. Старое Донское – единственный уцелевший монастырский некрополь, не «упраздненный» советской властью. Благодаря музею архитектуры, разместившемуся в монастыре в 1930-е годы, сохранились захоронения, усыпальницы, уникальные надгробия, фрагменты безвозвратно погибших памятников, в частности, горельефы с фасадов храма Христа Спасителя.

В 1927 году церковь Преподобного Серафима Саровского на Новом Донском превращают в крематорий. Здесь произносили прощальные речи и кремировали тех, кому было уготовано почетное место захоронения в кремлевской стене, но бывало, крематорий работал и ночью. На Новом Донском похоронены герои-разведчики и звёзды советского театра и телевидения, поэты и музыканты, актеры и политики. Рудольф Абель и Конан Молодый, Соломон Михоэлс, Эль Лисицкий, Фаина Раневская, Майя Кристалинская, Юрий Любимов, Валерия Новодворская. В общей могиле вместе с сотнями других – Исаак Бабель, Всеволод Мейерхольд, Михаил Тухачевский.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 20 человек. Прогулка проходит с радиогидами.

С Ольгой Копысовой прогуляемся по самому противоречивому и скандальному району Москвы.

Каких-то тридцать лет назад на этом месте была безликая промзона, а сегодня нас встречает совершенно футуристический пейзаж, который тут же вошел во все архитектурные рейтинги деловых кварталов мира. Как раз этот пейзаж мы и будем разглядывать с разных точек: изнутри и снаружи. Привяжем его к историческому контексту толстыми тросами смыслов и идей, чтобы хотя и в облаках, но он прочно держался основ.

Вспомним, как изменился ландшафт Кутузовского проспекта за последние 300 лет. О мечтах жить в облаках начнем разговор, отступив от сегодняшнего дня на сто лет. Вспомним про молодую советскую республику и необходимость «догнать и перегнать Америку», красной нитью связавшую «бумажные проекты» ревущих 1920-х и наш футуристический пейзаж 2020-х. 

Сравним первый проект Московского международного делового центра с (не)конечным результатом. Поговорим о том, как вписаны наши небоскребы в ландшафт деловых центров мира и какими уникальными характеристиками они обладают. Узнаем, какие новейшие инженерные решения были применены при строительстве и какие приемы еще впереди, ведь строительство Сити продолжается.

Прогулка проходит с радиогидами для вашего комфорта. Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна.

Премьера! Вместе с культурологом и экскурсоводом Музея русского импрессионизма Дарьей Урядовой отправляемся в новое путешествие в мир искусства. Выставка «Русские дикие» открылась 18 июня в Музее русского импрессионизма и стала культурным мостом между французским и русским авангардом начала XX века. В её основе — феномен фовизма, дерзкого стиля живописи, который зародился во Франции. Само название проекта отсылает к статье художника-новатора Давида Бурлюка «Дикие в России» (1912) из альманаха Василия Кандинского «Синий всадник». Таким образом, концепция выставки соединяет французских «диких» (от фр. fauves) и их русских единомышленников — художников-бунтарей, смело экспериментировавших с цветом и формой в начале прошлого столетия.

В 1905 году критик Луи Воксель назвал «дикими зверями» группу молодых французских художников на Осеннем салоне в Париже за их вызов академическим канонам и кричащие цвета, которые «буквально взрывались светом». Фовисты (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк и другие) провозгласили примат субъективного взгляда художника, способного преобразить реальность через экспрессию цвета. Это чисто французское явление неожиданно отозвалось и в России: творческие поиски отечественных авангардистов в 1900–1910-х отчасти интуитивно, отчасти намеренно совпали с идеями европейских «диких». Русские живописцы видели новейшие картины на зарубежных выставках и в прославленных московских собраниях меценатов Сергея Щукина и Ивана Морозова. Художники в России, подобно своим французским коллегам, тоже стремились уйти от академизма, искать вдохновение в первобытном и народном искусстве и смело нарушать правила живописи. Так, Давид Бурлюк в уже упомянутой статье 1912 года сформулировал принципы нового «дикого» искусства: отказ от академических правил, опора на «варварские» традиции (например, на искусство Древнего Египта), свободный рисунок, совмещение ракурсов и «закон колористического диссонанса». Все эти идеи легли в основу художественного направления, представленного на выставке.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек.

30 августа, в субботу, приглашаем отправиться вместе с Ольгой Василисковой в путешествие по чеховским местам. Мы заедем в Мелихово, где нас ждет еще и театральное представление, посетим экспозицию главного усадебного дома и флигелей, а затем отправимся в Музей писем.

В 1892 году Чехов осуществляет свою давнюю мечту: покупает усадьбу Мелихово в Подмосковье. Вместе с ним туда переезжают и его родители. Главный дом в Мелихове достался Чеховым от прежних хозяев и лучшую комнату отдали, конечно же, Антону. У него была еще и отдельная спальня и тут, как ни странно, он готовил лекарства для крестьян, которых лечил бесплатно. Отдельная комната, хотя и очень маленькая, была, впрочем, у каждого обитателя усадьбы. Была она и у отца Павла Чехова. Павел Егорович Чехов, решивший вести дневник – жизнеописание бытия в благообретенном имении, сделал 1 и 4 марта 1892 года записи и отложил ведение летописи до лучших времен, пояснив: «В продолжение сего месяца дневник не велся по случаю уборки и очистки комнат». Приехавший в Мелихово старший сын Павла Егоровича Александр восполнил этот пробел тем, что сделал фотографические снимки – первые мелиховские виды.

Как жила семья там, чем занималась и почему так много произведений было написано именно за эти семь счастливых лет, мы узнаем на экскурсии.

6 – 7 сентября, на выходные, мы отправляемся в уникальное архитектурное путешествие в Ульяновск эпохи «мастеров симбирского модерна». Нас ждут прогулки по городу Симбирску - Ульяновску, на которых незримо будут присутствовать три архитектора, талант которых не ограничивался проектами зданий. Мы увидим город Феофана Вольсова с художественными образами храмового зодчества Древнего Египта в промышленных зданиях, город с «каменными сказками» архитектора Фёдора Ливчака и город Августа Шодэ с «архитектурным поклоном» известному писателю.

Мы знаем Ульяновск (до 1924 г. Симбирск) как родину Карамзина и Гончарова, но в первую очередь, конечно, Володи Ульянова. И это редкий случай, когда советская идеология помогла не разрушить. Из всех губернских городов Среднего Поволжья только Симбирск сохранил уникальную атмосферу, потому что… это родина Ленина. Благодаря одноименному заповеднику, занимающему 174 га исторического центра и насчитывающему 17 музеев, удалось сохранить редчайший пример комплексной городской застройки II половины XIX — начала XX в. 

Кто с нами будет работать в Ульяновске? Лучшие музейные специалисты, занимающиеся темой модерна, авторы выставки в МУАРе, которая проходила там с 20 ноября прошлого года по 16 февраля этого. И этот тур – своего рода продолжение, придуманное авторами, теперь они готовы всё это вам показать на местности.