Прогулки и путешествия

Новая экскурсия с Инной Крыловой, куратором Экспертного совета по промышленному наследию, исследователем и популяризатором промышленной архитектуры и индустриальных ландшафтов, посвящена пространству «Суперметалла». 

Москва — город, который постоянно обновляется. Но за сверкающими фасадами кроются и иные, не менее захватывающие истории — истории заводов, лабораторий, цехов, где десятилетиями рождались технологии, ковались металлы, работали выдающиеся умы. Эти пространства, казалось бы, потеряли свою актуальность, но именно они сегодня становятся ареной одного из самых интересных процессов в жизни города — ревитализации. В преображенном пространстве брутального цеха 1936 года поговорим о бережной трансформации: как молодые архитекторы сделали из индустриального гиганта стильное и живое креативное  пространство, сохранившее дух эпохи и обретшее новое назначение.

«Суперметалл» на Бауманской — яркий пример превращения  зданий бывшего ЦНИИ черной металлургии им. И.П. Бардина в креативный кластер, объединивший архитектурные  традиции 1930-х, 50-х и 70-х годов, советскую символику и промышленную эстетику с передовыми дизайнерскими решениями и зелёной инфраструктурой. 

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек.

Вместе с Инной Крыловой, историком промышленности, культурологом и винным энтузиастом, отправляемся исследовать территорию бывшего завода «Кристалл», который опять на пороге перемен: уже готов план очередного девелопера по реконструкции корпусов и новой застройке территории. Поэтому спешим полюбоваться нашим наследием, пережившим XX век. Мы поговорим об истории развития огромного комплекса казенного винного склада №1, известного всей стране как завод «Кристалл». Он появился здесь, на высоком берегу Яузы в 1901 году и сразу стал самым крупным и мощным предприятием отрасли. В год он должен был выдавать 2 млн 100 тысяч вёдер вина, в то время как два других «склада» лишь по 1 млн 50 тысяч вёдер. Здесь есть и фасады 1900-х, и лестницы 1920-х, и монументальные декорации 1970-х, и знаменитые муралы XXI в.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 20 человек.

«Танец ХХ века. Матисс, Малевич, Дягилев, Кандинский и другие». Выставка с таким названием открылась в Еврейском музее в апреле. Что такое танец в контексте XX века? Искусство движения или движение искусства?

К концу XIX века профессиональный танец достиг своих совершенных и отточенных форм в искусстве классического балета, но в это же время он подвергался критике за отсутствие связи с современной ему действительностью. Появление танца модерн в начале XX века «перевернуло» эту ситуацию.

Выставка «Танец ХХ века» — это не просто собрание живописных, скульптурных и документальных свидетельств, это философское высказывание о теле как языке, а о движении как смысле. Нашу экскурсию с одним из лучших гидов музея, Евгением Козаченко по этому многослойному проекту мы предлагаем тем, кто хочет понять не только, как танец отражался в изобразительном искусстве, но и как он формировал его структуру, язык и мировоззрение.

Это путешествие по векам и веяниям — от дионисийской свободы до японского театра буто, от супрематического балета до гимнастических парадов.

Куратор проекта — Мария Гадас, архитектор экспозиции — Алексей Трегубов. Вместе в 10 залах они создали пространственную партитуру, в которой зритель становится соучастником действия: перед ним раскрываются главы, объединяющие художественные, исторические и философские контексты — вне жесткой хронологии, но в строгой логике смыслов. На выставке представлено более 200 уникальных экспонатов: от живописи и графики Сони Делоне, Василия Кандинского и Казимира Малевича до эскизов костюмов и декораций Льва Бакста, Александра Бенуа, Александры Экстер, Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой, Николая Рериха и других. Партнером выставки выступил Большой театр.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек.

Приглашаем вас на новую прогулку с Екатериной Титовой по великолепной Пречистенке. 

Улица Пречистенка возникла в начале XVI века как дорога к Новодевичьему монастырю, который прославился иконой Пречистой Богоматери – отсюда и название улицы. Пречистенке удалось сберечь множество архитектурных памятников. Она считается одной из самых роскошных улиц Москвы и поражает своим великолепием. Среди владельцев домов преобладала богатая знать, для которой лучшие архитекторы построили роскошные дворцы, ими мы с вами и полюбуемся.   

 На нашей прогулке мы:

• узнаем, почему царь Алексей Михайлович принял решение о переименовании улицы;
• разберемся, что общего у музеев двух наших великих писателей А.С. Пушкина и Л.Н. Толстого; 
• разузнаем, откуда пошло слово лодырь;
• увидим, где располагалась танцевальная школа Айседоры Дункан, и узнаем, в какую неприятную ситуацию чуть не попал поэт Сергей Есенин;
• выясним, кто мешал Денису Давыдову спокойно жить в его «пречистенском» дворце;
• вспомним купца и коллекционера Ивана Абрамовича Морозова и его выдающуюся коллекцию картин;
• побываем во дворе удивительной усадьбы и узнаем, кто из знаменитостей окончил одну из лучших частных гимназий дореволюционной Москвы.

Прогулка состоится от 8 записанных. Поэтому, если вы хотите попасть на прогулку, пожалуйста, записывайтесь. Если вы идете без записи, за два часа до прогулки загляните на сайт на предмет отмены. Оплатить прогулку можно на месте.

С искусствоведом Натальей Никулиной, знакомой аудитории «Москвы, которой нет» по Музею русского импрессионизма, приглашаем вас на экскурсию по выставке «Между Парижем и Москвой. Александра Бычкова и Сергей Кольцов» в Музее Москвы. Этот проект, открытый до 24 августа, предлагает уникальный взгляд на творчество двух художников, чьи жизненные и профессиональные пути пересекались в течение нескольких десятилетий. Выставка – своего рода продолжение проекта «Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х», в котором Александра Бычкова занимала одно из центральных мест. Новая экспозиция позволяет более глубоко понять творческий путь художницы и ее взаимодействие с Сергеем Кольцовым, а также оценить их вклад в развитие советского искусства.

Творчество Бычковой и Кольцова соединяет множество направлений — от строгановской декоративности до формальной школы ВХУТЕМАСа, от лирических портретов до скульптуры, живописи и вышивки. Им были чужды декларации и борьба за художественные флагштоки — они наблюдали за миром, оставаясь в стороне от громких манифестов. Эта выставка рассказывает о Москве и Париже как городах, в которых проходят их жизни: учеба в Строгановке, путешествие в Париж как самостоятельных художников, возвращение в изменившийся СССР, десятилетия работы в уединении.

Вы увидите натюрморты и пейзажи, в которых скульптура становится частью живописи, а Москва — бесконечно личным образом. Особое место занимает цикл видов с балкона дома Перцовой — поэтичный и внимательный дневник города без храмов, но с меняющимся светом. Письма, фотографии, эскизы, текстиль, архивы и вещи из более чем 20 собраний раскрывают интимную историю двух авторов, выбравших путь созерцания и глубины.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек.