Прогулки и путешествия

Премьера! Вместе с культурологом и экскурсоводом Музея русского импрессионизма Натальей Никулиной отправляемся в новое путешествие в мир искусства. Выставка «Русские дикие» открылась 18 июня в Музее русского импрессионизма и стала культурным мостом между французским и русским авангардом начала XX века. В её основе — феномен фовизма, дерзкого стиля живописи, который зародился во Франции. Само название проекта отсылает к статье художника-новатора Давида Бурлюка «Дикие в России» (1912) из альманаха Василия Кандинского «Синий всадник». Таким образом, концепция выставки соединяет французских «диких» (от фр. fauves) и их русских единомышленников — художников-бунтарей, смело экспериментировавших с цветом и формой в начале прошлого столетия.

В 1905 году критик Луи Воксель назвал «дикими зверями» группу молодых французских художников на Осеннем салоне в Париже за их вызов академическим канонам и кричащие цвета, которые «буквально взрывались светом». Фовисты (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк и другие) провозгласили примат субъективного взгляда художника, способного преобразить реальность через экспрессию цвета. Это чисто французское явление неожиданно отозвалось и в России: творческие поиски отечественных авангардистов в 1900–1910-х отчасти интуитивно, отчасти намеренно совпали с идеями европейских «диких». Русские живописцы видели новейшие картины на зарубежных выставках и в прославленных московских собраниях меценатов Сергея Щукина и Ивана Морозова. Художники в России, подобно своим французским коллегам, тоже стремились уйти от академизма, искать вдохновение в первобытном и народном искусстве и смело нарушать правила живописи. Так, Давид Бурлюк в уже упомянутой статье 1912 года сформулировал принципы нового «дикого» искусства: отказ от академических правил, опора на «варварские» традиции (например, на искусство Древнего Египта), свободный рисунок, совмещение ракурсов и «закон колористического диссонанса». Все эти идеи легли в основу художественного направления, представленного на выставке.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек.

С научным сотрудником музея Рублева Александром Парфеновым окунемся в древний мир монастыря, появившегося на карте Москвы в самой середине XIV в. Прогуляемся по территории, познакомимся с уникальными памятниками древнерусской архитектуры, узнаем о знаменитых монахах Андроникова монастыря, о представителях русских родов, чьи представители были захоронены в некрополе обители. Особые страницы истории монастыря - это начало ХХ века. Поговорим о том, как удалось оградить древнейшее чудо русского зодчества от стирания с лица земли. Полюбуемся Москвой с высоты монастырской стены.

В последнее время появились сообщения о выселении музея из стен, которые он хранил во времена лихолетий, а это значит, скоро может исчезнуть возможность заглянуть в потаенные уголки территории и услышать без прикрас, как и кто создавал это место. Поэтому поспешим.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна.

Премьера! С экскурсоводом Исторического музея идём на новую выставку «Магия блеска. Стразы и гранёная сталь XVIII – начала XIX века». Впервые музей показывает украшения и аксессуары из стразов и стали как самостоятельные предметы роскоши, а не как подражание драгоценностям.

При свете свечей они сияли не хуже алмазов и стали символом изобретательности эпохи Просвещения. В экспозиции — около 250 экспонатов, многие из которых представлены впервые: серьги, броши и веера, шпаги и масонские знаки, мебель и иконы. Есть даже вещи, созданные для Екатерины II. Завершает показ раздел с украшениями ХХ века, где стразы превращаются в модный символ массовой культуры.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна.