Прогулки и путешествия

Премьера! Кажется, что может быть прозаичнее бензоколонки? Мы проезжаем мимо них сотни раз и едва ли задумываемся, что перед нами тоже архитектура — причем архитектура, у которой есть свои шедевры, конкурсы, великие проекты, несбывшиеся утопии и даже собственная мифология.

С Ольгой Шурыгиной идем на экскурсию в Музей архитектуры имени Щусева на выставку «АЗС. Архитектура заправочных станций». И в нашем случае особенно важно, кто проведет экскурсию: Ольга — историк архитектуры, специалист по автомобильной архитектуре и гаражестроению и один из кураторов этой выставки.

История начинается в Москве почти сто лет назад. Первая общедоступная московская бензоколонка появилась в 1928 году на Арбатской площади — маленький остекленный металлический павильон с одной-двумя колонками. Но уже через несколько лет к совершенно новому типу сооружений подошли всерьез: в 1932 году объявили архитектурный конкурс на проект типовой советской бензозаправочной станции.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 17 человек.

Премьера! С экскурсоводом Российского музея медицины отправимся в удивительный особняк в Большом Николоворобинском переулке — один из тех московских домов, мимо которых легко пройти, даже не подозревая, какие интерьеры скрываются за фасадом.

В конце XIX века вся эта часть Москвы была почти семейным кварталом одного из самых богатых предпринимательских кланов Российской империи — Вогау. Родственники предпочитали не только вместе вести дела, но и селиться рядом: им принадлежали несколько домов на Воронцовом Поле и в соседних переулках. В результате москвичи даже прозвали эту местность «Вогау-штрассе».

История семейного состояния началась почти как классический роман о головокружительной карьере. Максимилиан фон Вогау приехал в Москву из Германии двадцатилетним юношей, начинал с работы в торговой конторе, а затем вместе с братьями создал собственное дело. Сначала Вогау торговали импортными и химическими товарами, чаем и сахаром, а спустя несколько десятилетий семейная компания имела интересы в текстильной промышленности, металлургии, производстве цемента, страховании и банковском деле. Семья придерживалась совершенно определённого принципа: «Мой лучший партнер — это мой родственник», поэтому браки, родство и бизнес здесь переплетались самым тесным образом.

Именно так в историю семьи вошли Марки. В 1884 году архитектор Виктор Коссов построил в Большом Николоворобинском переулке дом для Софии Вогау и её мужа Маврикия, или Морица, Марка. Особняк был связан с их свадьбой и должен был стать семейным домом молодой пары.

Сегодня самое удивительное в нем — даже не история огромного состояния Вогау, а то, сколько от прежнего дома сохранилось.

Мы пройдём по парадным помещениям особняка, увидим старинные камины, историческую отделку и одну из главных его достопримечательностей — знаменитую деревянную столовую с резными панелями и кессонным потолком. Такие интерьеры особенно ценны именно своей подлинностью: здесь можно не реконструировать в воображении жизнь богатой московской семьи конца XIX века, а буквально оказаться внутри оставленного ею пространства.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 17 человек.

Нас ждет экскурсия с культурологом Натальей Никулиной в Музее русского импрессионизма, где в конце июня открылась выставка «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма».

На рубеже XIX и XX веков Петербург переживал настоящий художественный взрыв. Появлялись новые объединения, новые журналы, новые выставки. Но многие будущие звёзды русского искусства начинали свой путь не в академиях, а в частной школе Елизаветы Званцевой — одном из самых свободных и новаторских учебных заведений своего времени.

Во время экскурсии мы познакомимся с удивительной историей этой школы и её создательницы. Ученица Репина, Елизавета Званцева сумела собрать под одной крышей художников совершенно разных взглядов и темпераментов. Здесь преподавали Лев Бакст, Мстислав Добужинский и Кузьма Петров-Водкин, а среди учеников были будущие представители русского модернизма и авангарда.

Выставка устроена как путешествие внутрь художественной мастерской начала XX века. Мы увидим произведения педагогов и их учеников рядом друг с другом и попробуем понять, каким образом формировался новый художественный язык эпохи. Что объединяло столь разных мастеров? Почему именно эта школа оказалась настолько влиятельной? И как из учебных упражнений рождались идеи, изменившие русское искусство?

Особое внимание уделим фигурам Бакста, Добужинского и Петрова-Водкина — художников, определивших визуальный облик Серебряного века. Поговорим о мире «Мира искусства», о петербургском модерне, о символизме и первых шагах авангарда. Отдельным сюжетом станет творчество Елены Гуро и других учеников школы, для которых занятия у Званцевой стали отправной точкой самостоятельного художественного пути.

С Натальей Никулиной мы будем говорить не только о живописи. Эта выставка — прекрасный повод вспомнить атмосферу Петербурга начала XX века, эпоху литературных салонов, художественных экспериментов и поиска нового человека нового времени. Перед нами окажется не просто история одной школы, а история рождения целого поколения художников, изменивших русскую культуру.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек.

   С экскурсоводом Всероссийского музея декоративного искусства Еленой Быковой отправляемся на выставку «Вера Мухина: диалоги, грани» — масштабный проект, который предлагает увидеть знаменитого автора «Рабочего и колхозницы» совсем с другой стороны. Эта выставка своего рода продолжение и развитие темы, которую начал Исторический музей.

За хрестоматийным образом главного советского монумента легко забыть, насколько разносторонним художником была Мухина. Ученица знаменитого Антуана Бурделя, поклонница пластики Айседоры Дункан, она занималась театром и костюмом, проектировала вещи, работала с фарфором, керамикой, металлом — и особенно много экспериментировала со стеклом. Сама Мухина определяла себя не только как художника, но и как проектировщика.

На выставке проследим почти полвека её творчества: от парижских занятий и путешествия в Италию до опытов советских художественных лабораторий. Поговорим о том, как Мухина открыла для себя муранское стекло, почему её интересовал Рене Лалик, как появился гигантский стеклянный фонтан для Всемирной выставки в Нью-Йорке и какое отношение скульптор имела к знаменитым стеклянным колоннам станции метро «Автово».

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек.