Прогулки и путешествия

Премьера! Нас ждет новая экскурсия с культурологом Натальей Никулиной в Музее русского импрессионизма. 16 октября здесь открылась масштабная выставка «Свой человек. Владимир Гиляровский», приуроченная к 170-летию писателя.

Музей русского импрессионизма и Политехнический музей (это совместный проект) приглашают в большое путешествие по Москве Владимира Гиляровского — города трактиров и театров, купеческих особняков и рабочих окраин, газетных сенсаций и технических чудес. Такой её видел «король репортёров» и такой её представляют художники его времени — Илья Репин и Константин Коровин, Василий Кандинский и Наталия Гончарова, Сергей Иванов и Валентин Серов.

Выставка заняла целых три этажа, и судьба Гиляровского здесь превращается в живописный роман. От бурлацкой юности до славы московского летописца — каждый раздел рассказывает о человеке, который прожил несколько жизней и стал «своим» для всех: от нищих и купцов до артистов и писателей. Мы увидим редкий портрет Гиляровского кисти Сергея Малютина — тот самый, что Репин называл лучшим, — он впервые показан в Москве.

На нижнем этаже нас ждёт Москва, какой её любил и описывал Гиляровский: город с пёстрой жизнью улиц, дворов, площадей и кабаков. Среди 241 произведения из 53 музеев и частных собраний — работы художников, чьи полотна словно продолжают его репортажи: от реалистов Прянишникова и Юона до авангардистов Машкова и Розановой.

Ещё один раздел посвящён миру изобретений — телефонам, фотоаппаратам, граммофонам и электрическим лампам, которые когда-то поражали москвичей. Здесь же — современные технологии: с помощью нейросети «Алиса» можно создать собственные образы старой Москвы и стать соавторами цифрового альбома «Москва и москвичи 2.0».

Особая часть проекта — инклюзивная: картины сопровождаются тактильными моделями и ароматами, воссоздающими атмосферу Москвы Гиляровского.

На нашей экскурсии мы поговорим о том, как писатель стал символом живой, шумной, человеческой Москвы, и почему через сто лет его город по-прежнему кажется удивительно близким и узнаваемым.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек.

Премьера! С научным сотрудником Музея AZ Ольгой Богомоловой приглашает на экскурсию по выставке «Краснопевцев. Равновесие неравного», открывшейся в Центре современного искусства AZ/ART на Маросейке и приуроченной к 100-летию со дня рождения художника. Экспозиция стала одним из самых масштабных проектов Музея AZ: более пятидесяти живописных и графических работ из собрания музея, фонда «Прометей» и частных коллекций соседствуют с подлинными артефактами из мастерской художника — раковинами, кувшинами, подсвечниками, камнями и старинными книгами, много лет вдохновлявшими Дмитрия Краснопевцева.

Краснопевцев — одна из ключевых фигур неофициального искусства, художник-философ и символист, чьё творчество противопоставлено суете современности и обращено к вечным категориям: жизни, смерти, времени и преемственности. Его «метафизические натюрморты» стали пространством остановленного мгновения, где вещи разговаривают между собой и с человеком, а жанр обретает бесконечную глубину. Этот мир органики, камня, старых книг и архаических форм художник не только изображал — он жил среди них, творил в их присутствии. Архитектура выставки бережно воспроизводит атмосферу его знаменитой «мастерской-кельи».

Экскурсия позволит увидеть редкие ранние произведения мастера, его театральные эксперименты и афиши, графическую «азбуку» — серии листов, из которых вырастали композиции поздних натюрмортов. Звучащие в наушниках дневниковые записи в исполнении Бориса Перцеля усиливают эффект присутствия художника, а в правом зале — стилизованной «квартире Рихтера» — можно услышать музыку друга Краснопевцева, великого пианиста Святослава Рихтера.

«Искусство останавливает время, вбирает в себя, не дает исчезнуть, — говорил Дмитрий Краснопевцев — И человек может все эти обломки, всю эту пыльную археологию превратить в жизнь… Это и есть бессмертие, это и есть великая преемственность жизни».

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек.

Премьера! С арт-медиатором Анной Сухиной отправляеся в путешествие по выставке «Путь к авангарду: диалоги художников в журнале “А–Я”», одному из самых масштабных и концептуально продуманных проектов Центра Зотов.

Выставка рассказывает о том, как художники 1970–1980-х годов — Кабаков, Булатов, Пивоваров, Инфанте, Целков и их поколение — открывали для себя русский авангард начала ХХ века, долгое время скрытый от публики и официальной истории. Основой для этого диалога стал легендарный журнал «А–Я», издававшийся в Париже и ставший в конце 1970-х настоящим «музеем на бумаге» для советских художников. На его страницах впервые публиковались труды Малевича и Матюшина, дневники Филонова, материалы по Лисицкому, уникальные документы и редкие репродукции, а также статьи о современном неофициальном искусстве, которое в СССР было фактически невидимым.

Экспозиция в Зотове материализует этот виртуальный музей: более 350 произведений из крупнейших музеев и частных собраний — Русского музея, Третьяковской галереи, ГМИИ им. Пушкина, Музея AZ, фонда «Екатерина», Stella Art Foundation и других. В одном пространстве встречаются два поколения: супрематические эксперименты Малевича, мифологические схемы Филонова, раритеты Лисицкого — и рядом с ними концептуальные объекты, ироничные высказывания и философские циклы художников 1970-х.

Архитекторы Александр Бродский и Наташа Кузьмина превратили зал в большой «развернутый журнал»: в центре — белоснежный куб, внутри которого размещены тематические разделы, соответствующие выпускам «А–Я» и его ключевым сюжетам: «Комплекс Малевича», «Филоновская мифологема», «Опять ангела нарисовал…», «Случайная встреча», «Окно расширенного смотрения». Это редкая возможность увидеть, каким живым и бурным был мысленный диалог между классиками авангарда и нонконформистами второй половины ХХ века.

Критики отмечают, что выставка не просто собирает шедевры, но создаёт пространство сопоставления: любовь и ирония, преемственность и спор, восхищение и дистанция — всё это становится видимым. «Путь к авангарду» называют почти академическим исследованием, объединённым с идеально выстроенной визуальной драматургией.

Экскурсия поможет увидеть этот объёмный замысел «в движении» — от первых публикаций авангардных манифестов до того, как московские концептуалисты нашли для себя художественных «прадедов» и вступили с ними в диалог, который продолжается и сегодня.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 20 человек.

Премьера! Нас ждет новая экскурсия с культурологом Натальей Никулиной в Музее русского импрессионизма. 16 октября здесь открылась масштабная выставка «Свой человек. Владимир Гиляровский», приуроченная к 170-летию писателя.

Музей русского импрессионизма и Политехнический музей (это совместный проект) приглашают в большое путешествие по Москве Владимира Гиляровского — города трактиров и театров, купеческих особняков и рабочих окраин, газетных сенсаций и технических чудес. Такой её видел «король репортёров» и такой её представляют художники его времени — Илья Репин и Константин Коровин, Василий Кандинский и Наталия Гончарова, Сергей Иванов и Валентин Серов.

Выставка заняла целых три этажа, и судьба Гиляровского здесь превращается в живописный роман. От бурлацкой юности до славы московского летописца — каждый раздел рассказывает о человеке, который прожил несколько жизней и стал «своим» для всех: от нищих и купцов до артистов и писателей. Мы увидим редкий портрет Гиляровского кисти Сергея Малютина — тот самый, что Репин называл лучшим, — он впервые показан в Москве.

На нижнем этаже нас ждёт Москва, какой её любил и описывал Гиляровский: город с пёстрой жизнью улиц, дворов, площадей и кабаков. Среди 241 произведения из 53 музеев и частных собраний — работы художников, чьи полотна словно продолжают его репортажи: от реалистов Прянишникова и Юона до авангардистов Машкова и Розановой.

Ещё один раздел посвящён миру изобретений — телефонам, фотоаппаратам, граммофонам и электрическим лампам, которые когда-то поражали москвичей. Здесь же — современные технологии: с помощью нейросети «Алиса» можно создать собственные образы старой Москвы и стать соавторами цифрового альбома «Москва и москвичи 2.0».

Особая часть проекта — инклюзивная: картины сопровождаются тактильными моделями и ароматами, воссоздающими атмосферу Москвы Гиляровского.

На нашей экскурсии мы поговорим о том, как писатель стал символом живой, шумной, человеческой Москвы, и почему через сто лет его город по-прежнему кажется удивительно близким и узнаваемым.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек.