Прогулки и путешествия

С 27 по 29 июня отправляемся в Екатеринбург на одно из самых интересных событий лета – Уральскую ночь музыки. В ночь с пятницы на субботу музыкальные площадки работают в самых неожиданных местах: парках, барах, театрах, музеях, скверах и, конечно же, на знаменитой Плотинке. Вход везде бесплатный (правда, на некоторые площадки нужно регистрироваться заранее). Мы были на этом фестивале уже несколько раз и отчетливо понимаем – это лучший вариант для знакомства с городом и горожанами! Потому что это и впрямь грандиозное праздничное культурное событие. Так что, если вы все это время искали повод для первой встречи с Екатеринбургом – вы его нашли.

Ну и, конечно, со своей стороны мы вместе с лучшим знатоком города (да и Урала) Дмитрием Москвиным  и его коллегами подготовили насыщенную экскурсионную программу с… уклоном в уральский рок! Фестиваль – это одна из составляющих, но будет и история, и архитектура, и культура, и даже гастрономия! Все, чтобы понять, постичь, решить приехать еще)

С искусствоведом Натальей Никулиной, знакомой аудитории «Москвы, которой нет» по Музею русского импрессионизма, приглашаем вас на экскурсию по выставке «Между Парижем и Москвой. Александра Бычкова и Сергей Кольцов» в Музее Москвы. Этот проект, открытый до 24 августа, предлагает уникальный взгляд на творчество двух художников, чьи жизненные и профессиональные пути пересекались в течение нескольких десятилетий. Выставка – своего рода продолжение проекта «Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х», в котором Александра Бычкова занимала одно из центральных мест. Новая экспозиция позволяет более глубоко понять творческий путь художницы и ее взаимодействие с Сергеем Кольцовым, а также оценить их вклад в развитие советского искусства.

Творчество Бычковой и Кольцова соединяет множество направлений — от строгановской декоративности до формальной школы ВХУТЕМАСа, от лирических портретов до скульптуры, живописи и вышивки. Им были чужды декларации и борьба за художественные флагштоки — они наблюдали за миром, оставаясь в стороне от громких манифестов. Эта выставка рассказывает о Москве и Париже как городах, в которых проходят их жизни: учеба в Строгановке, путешествие в Париж как самостоятельных художников, возвращение в изменившийся СССР, десятилетия работы в уединении.

Вы увидите натюрморты и пейзажи, в которых скульптура становится частью живописи, а Москва — бесконечно личным образом. Особое место занимает цикл видов с балкона дома Перцовой — поэтичный и внимательный дневник города без храмов, но с меняющимся светом. Письма, фотографии, эскизы, текстиль, архивы и вещи из более чем 20 собраний раскрывают интимную историю двух авторов, выбравших путь созерцания и глубины.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек.

Юрий Егоров, автор популярного путеводителя по Московской окружной железной дороге, приглашает на прогулку по одной из станций Стального кольца Москвы - Лихоборам. 

Построенная на рубеже 19-20 веков, дорога служила как для пассажирского, так и для грузового сообщения, соединяя все железные дороги, приходящие в столицу. Лихоборы – главная станция Московской Окружной железной дороги, здесь встречаются её первый и последний километры. В Лихоборах сохранился целый станционный посёлок начала ХХ века, многие дома которого уникальны и не имеют аналогов на других станциях Стального кольца Москвы.

Мы увидим легендарный «дом с совой», вокзал, одну из двух сохранившихся на Кольце водонапорных башен в «готическом» стиле, пройдём вдоль веерного паровозного депо. Поговорим о жилищных кооперативах первых пятилеток и об их связи с Николаевской железной дорогой. Узнаем «до-железнодорожную» историю этих мест, связанную с именами архитектора Баженова, графов Паниных и Е. Дашковой. Найдём след древней турецкой крепости в обычном московском районе.

Место встречи: на улице у выхода №2 из МЦК «Коптево»

Прогулка состоится от 8 записанных. Поэтому, если вы хотите попасть на прогулку, пожалуйста, записывайтесь. Если вы идете без записи, за два часа до прогулки загляните на сайт на предмет отмены. Оплатить прогулку можно на месте.

Внимание! Нам предстоит достаточно длительная пешеходная прогулка, пожалуйста, рассчитывайте свои силы и надевайте удобную обувь.

С Екатериной Титовой отправимся в путешествие по древнейшим районам Москвы.

В старинной Москве улица Волхонка была частью дороги, которая вела в Смоленск. Она получила свое название по трактиру, принадлежавшему князю Волконскому. Ближайшие окрестности Кремля славились подземными ходами, которые шли в разных направлениях. Один из этих ходов, предположительно, проходил под Москвой-рекой в район Заречья. А мы отправимся в этот древний район по Патриаршему мосту. Район Заречья часто затапливался при паводках и наводнениях, только конце XIV века здесь был заложен Государев сад, поселились княжеские садовники. Местность стала активно застраиваться. В 1920-х годах на Берсеневской набережной был построен дом для советской элиты, который чаще всего называют Домом на набережной.  

Место встречи: м. "Боровицкая", выход №7. 

Прогулка состоится от 8 записанных. Поэтому, если вы хотите попасть на прогулку, пожалуйста, записывайтесь. Если вы идете без записи, за два часа до прогулки загляните на сайт на предмет отмены. Оплатить прогулку можно на месте.

Премьера! Вместе с культурологом и экскурсоводом Музея русского импрессионизма Натальей Никулиной отправляемся в новое путешествие в мир искусства. Выставка «Русские дикие» открылась 18 июня в Музее русского импрессионизма и стала культурным мостом между французским и русским авангардом начала XX века. В её основе — феномен фовизма, дерзкого стиля живописи, который зародился во Франции. Само название проекта отсылает к статье художника-новатора Давида Бурлюка «Дикие в России» (1912) из альманаха Василия Кандинского «Синий всадник». Таким образом, концепция выставки соединяет французских «диких» (от фр. fauves) и их русских единомышленников — художников-бунтарей, смело экспериментировавших с цветом и формой в начале прошлого столетия.

В 1905 году критик Луи Воксель назвал «дикими зверями» группу молодых французских художников на Осеннем салоне в Париже за их вызов академическим канонам и кричащие цвета, которые «буквально взрывались светом». Фовисты (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк и другие) провозгласили примат субъективного взгляда художника, способного преобразить реальность через экспрессию цвета. Это чисто французское явление неожиданно отозвалось и в России: творческие поиски отечественных авангардистов в 1900–1910-х отчасти интуитивно, отчасти намеренно совпали с идеями европейских «диких». Русские живописцы видели новейшие картины на зарубежных выставках и в прославленных московских собраниях меценатов Сергея Щукина и Ивана Морозова. Художники в России, подобно своим французским коллегам, тоже стремились уйти от академизма, искать вдохновение в первобытном и народном искусстве и смело нарушать правила живописи. Так, Давид Бурлюк в уже упомянутой статье 1912 года сформулировал принципы нового «дикого» искусства: отказ от академических правил, опора на «варварские» традиции (например, на искусство Древнего Египта), свободный рисунок, совмещение ракурсов и «закон колористического диссонанса». Все эти идеи легли в основу художественного направления, представленного на выставке.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек.