Прогулки и путешествия

Внимание! Запись на экскурсию строго до 17 июня!

Запись на 20 июня закрыта! Прогулка состоится!
Если вы хотите попасть на повтор экскурсии в июле, рекомендумендуем записаться в резерв. Как только согласуем новую дату, сообщим всем записавшимся.

Премьера! Отправляемся на экскурсию в знаменитую Пироговку. Сначала нам предстоит прогулка по кампусу, во время которой мы поговорим об истории одного из старейших медицинских вузов страны, а затем нас ждет знакомство с интерьерами главного корпуса и научной библиотеки. 

Корни медицинского университета уходят к медицинскому факультету Московских высших женских курсов, открытому в 1906 году — первому месту в России, где женщины смогли получать полноценное университетское медицинское образование. Среди первых преподавателей были крупнейшие российские врачи начала XX века, а многие кафедры университета ведут свою историю именно с этого времени.

Современный комплекс Пироговского университета — один из интереснейших памятников советского модернизма конца 1970–1980-х годов. Огромные светлые галереи, внутренние дворы, переходы и строгие геометрические формы создавались как единый «город науки», где учебные корпуса, библиотека и лаборатории объединены в целостное пространство. Сам университет нередко называют одним из самых выразительных модернистских кампусов Москвы.

После прогулки по кампусу мы идем в главный корпус. Здесь мы увидим знаменитую солнечную галерею и панно «Консилиум великих врачей мира», созданное художниками Леонидом Полищуком и Светланой Щербининой в 1980 году. На огромном полотне собраны выдающиеся медики разных эпох — от античности до Нового времени. Среди участников этого символического «консилиума» можно увидеть Гиппократа, Галена, Авиценну, Гарвея, Пастера, Коха, Ивана Павлова, Николая Пирогова, Сергея Боткина и многих других выдающихся представителей мировой медицины. Панно задумывалось как своеобразная галерея памяти, напоминающая студентам о преемственности медицинской науки.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек.
Внимание! Крайний срок отказа от экскурсии – 17 июня, среда, до 12:00. После мы подаем списки и ни заменить участника, ни отменить его участие НЕ можем.

Премьера! Идем открывать тайны закулисья на новой экскурсии. На Театральной площади есть дом, который старше многих московских театров. Его построили в 1821 году для генерал-майора Константина Полторацкого — участника наполеоновских войн. Особняк входил в ансамбль площади, созданный архитектором Осипом Бове после пожара 1812 года. Сначала здесь не было никакой сцены — лишь модный московский дом, где устраивали балы и собиралось светское общество.

Но постепенно дом стал втягиваться в театральную жизнь Москвы. В середине XIX века его приобрёл купец Бронников. В бельэтаже с колонным залом открылся знаменитый трактир Барсова — сюда после спектаклей приходили актёры, театралы и литераторы.

А в 1869 году именно здесь начал работать Артистический кружок, созданный по инициативе Александра Островского. Это был частный театр, возникший фактически в обход существовавшей тогда государственной монополии на театральное дело. В залах дома ставили спектакли, обучали актёрскому мастерству и заключали контракты на гастроли по всей России.

Когда в 1882 году монополию отменили, здание окончательно превратилось в настоящий театр. После пожара его перестроил архитектор Борис Фрейденберг: появился большой зрительный зал почти на полторы тысячи мест и тот облик, который мы видим сегодня.

Здесь открывался Шелапутинский театр, затем работал Императорский Новый театр — фактически филиал Малого. На этой сцене пела труппа частной Оперы Зимина, выступал Фёдор Шаляпин. Позже здесь играл театр Константина Незлобина и работала Первая студия МХТ, где вместе со студийцами искали новые формы Станиславский, Вахтангов и Сулержицкий.

В 1924 году здание занял МХАТ-2, которым руководил Михаил Чехов. А с 1936 года дом стал домом Центрального детского театра, созданного Наталией Сац — будущего Российского академического молодёжного театра.

На экскурсии мы поднимемся по старинной мраморной лестнице доходного дома Полторацкого, увидим устройство зрительного зала и сцены, спустимся в театральный трюм и заглянем туда, куда обычно не попадает зритель.

Гримерные и костюмерные цеха, сценическая бутафория, закулисные переходы — всё то, из чего складывается театральная магия, скрытая от глаз публики.

Это редкая возможность увидеть театр изнутри — и почувствовать, как за почти два века один московский дом стал настоящим центром городской театральной жизни.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 16 человек. 

Премьера! Идем на экскурсию по новой выставке «Именитые люди» в Музее имени Андрея Рублёва вместе с научным сотрудником музея, одним из лучших знатоков древнерусской живописи Денисом Гавриличевым.

Выставка посвящена знаменитому роду Строгановых — промышленникам, купцам, дипломатам и меценатам, без которых невозможно представить историю русского искусства конца XVI – XVII века. Именно Строгановы были крупнейшими заказчиками произведений искусства своего времени, создавали мастерские, собирали библиотеки и формировали художественный вкус эпохи.

Во время экскурсии мы поговорим о том, как богатейшая купеческая семья превратилась в одного из главных покровителей древнерусского искусства. Увидим произведения, связанные со знаменитой строгановской школой иконописи, узнаем, почему эти иконы считаются настоящими шедеврами миниатюрной живописи и чем они отличаются от более ранних памятников московской и новгородской традиции.

Особое внимание уделим художественным особенностям строгановских икон. Небольшие по размеру, они рассчитаны на внимательное, почти камерное рассматривание. Их отличают удивительная тонкость письма, сложнейшая проработка деталей, изысканные цветовые сочетания и мастерство, сравнимое с ювелирным искусством.

С Денисом Гавриличевым мы поговорим не только о конкретных памятниках, но и о людях, стоявших за их созданием. Кто были заказчики этих произведений? Как выглядел мир русской элиты на рубеже XVI и XVII веков? Почему именно в этот период древнерусское искусство достигает столь высокого уровня виртуозности?

Это редкая возможность увидеть выставку глазами профессионального исследователя и разобраться в одной из самых интересных страниц истории русского искусства — эпохе, когда купеческое богатство, государственные амбиции и художественный талант соединились в создании произведений, которые сегодня считаются вершинами древнерусской культуры.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна.

Премьера! Нас ждет новая экскурсия с культурологом Натальей Никулиной в Музее русского импрессионизма, где в конце июня открывается выставка «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма».

На рубеже XIX и XX веков Петербург переживал настоящий художественный взрыв. Появлялись новые объединения, новые журналы, новые выставки. Но многие будущие звёзды русского искусства начинали свой путь не в академиях, а в частной школе Елизаветы Званцевой — одном из самых свободных и новаторских учебных заведений своего времени.

Во время экскурсии мы познакомимся с удивительной историей этой школы и её создательницы. Ученица Репина, Елизавета Званцева сумела собрать под одной крышей художников совершенно разных взглядов и темпераментов. Здесь преподавали Лев Бакст, Мстислав Добужинский и Кузьма Петров-Водкин, а среди учеников были будущие представители русского модернизма и авангарда.

Выставка устроена как путешествие внутрь художественной мастерской начала XX века. Мы увидим произведения педагогов и их учеников рядом друг с другом и попробуем понять, каким образом формировался новый художественный язык эпохи. Что объединяло столь разных мастеров? Почему именно эта школа оказалась настолько влиятельной? И как из учебных упражнений рождались идеи, изменившие русское искусство?

Особое внимание уделим фигурам Бакста, Добужинского и Петрова-Водкина — художников, определивших визуальный облик Серебряного века. Поговорим о мире «Мира искусства», о петербургском модерне, о символизме и первых шагах авангарда. Отдельным сюжетом станет творчество Елены Гуро и других учеников школы, для которых занятия у Званцевой стали отправной точкой самостоятельного художественного пути.

С Натальей Никулиной мы будем говорить не только о живописи. Эта выставка — прекрасный повод вспомнить атмосферу Петербурга начала XX века, эпоху литературных салонов, художественных экспериментов и поиска нового человека нового времени. Перед нами окажется не просто история одной школы, а история рождения целого поколения художников, изменивших русскую культуру.

Выставка открывается всего за несколько дней до нашей первой экскурсии, поэтому у нас будет возможность увидеть один из самых ожидаемых проектов музейного сезона практически сразу после его открытия.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна. В группе не более 15 человек.

Премьера! Идем на выставку «Вера Мухина. Навстречу ветру», открывшуюся в конце мая в Государственном историческом музее — масштабный проект, который позволяет заново открыть одного из самых известных русских скульпторов XX века.

Мы привыкли связывать имя Мухиной прежде всего с легендарной композицией «Рабочий и колхозница». Но выставка показывает гораздо более сложную и интересную историю. Перед нами предстанет художник европейского масштаба, работавший с монументальной скульптурой, театром, декоративным искусством и художественным стеклом.

На выставке собраны скульптуры, модели, эскизы, фотографии, архивные документы и кинохроника. Мы увидим бронзовый эскиз «Рабочего и колхозницы», проследим путь создания знаменитых монументов, поговорим о творческих поисках Мухиной и о том, как ей удавалось передавать в камне и металле движение, энергию и ощущение времени.

Отдельной темой станет малоизвестная сторона её творчества — работа со стеклом. Именно Мухина стояла у истоков советского художественного стеклоделия, а её эксперименты оказались удивительно современными и во многом опередили своё время.

Во время экскурсии мы поговорим не только о произведениях, но и об эпохе: о русском авангарде, Париже начала XX века, советском искусстве 1930-х годов, Всемирной выставке в Париже 1937 года и о том, как художник существовал между творческой свободой и требованиями государства.

Выставка проходит в залах Исторического музея, где сто лет назад состоялся дебют Веры Мухиной на первой выставке Общества русских скульпторов. В 1926 году здесь были представлены два произведения Веры Мухиной: деревянная скульптура «Юлия» и гипсовая фигура «Пламя революции». Век спустя обе работы возвращаются на место «творческого дебюта» Мухиной. Поэтому это ещё и возможность увидеть, как через столетие меняется взгляд на одного из главных мастеров отечественного искусства XX века.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна.