Прогулки и путешествия

   Премьера!    

                                                                                                                       "Если шел он с тобой, как в бой,
                                                                                                                        На вершине стоял хмельной, —
                                                                                                                        Значит, как на себя самого,
                                                                                                                        Положись на него!"

25 января - день рождения Владимира Высоцкого. В память о нем вместе с Юлией Косовой приглашаем вас на экскурсию по Ваганьковскому кладбищу, где похоронен этот замечательный актер, поэт и бард.

Мы посетим могилы Владимира Семёновича и его близких: родственников, друзей, коллег.

Вы узнаете:
- как было выбрано место для захоронения Высоцкого;
- каким видел Высоцкий "грустного клоуна" Леонида Енгибарова;
- кто помог барду купить "Мерседес";
- как Высоцкий написал киноповесть за 5 дней;
- почему пан Зюзя превращал свои концерты в поминки Высоцкого;
- как Высоцкий задумал продолжение "Места встречи";
и многое другое.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна.

С Олегом Стребковым, экскурсоводом и продюсером, продолжаем цикл прогулок, посвященных российскому театру. 

На этот раз посетим роскошный особняк небесного цвета на Мясницкой. Он знал многое и многих, но по-настоящему стал знаменит благодаря двум русским дворянским фамилиям: Салтыковых и Чертковых.

Мы познакомимся с традициями русского дворянства и с его ярчайшими представителями, проследим калейдоскоп эпох и архитектурных стилей. Дом поражает сохранившимися интерьерами: рококо времён Людовика XV перетекает в загадочную готику, струящуюся вверх вопреки земному притяжению, арабские мотивы в мавританском зале напоминают танец "Семи покрывал" обворожительной Саломеи, а лестница Шехтеля поражает выверенным минимализмом русского модерна. 

Сегодня здесь расположился Новый театр и мы поговорим о русском психологическом театре и его основателях – людях, которые навсегда изменили театральный мир. Погрузившись в театральную атмосферу с первых шагов, «увидим то, чего нет»: закулисье, сцену и зрительный зал.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна.

С 5 по 9 февраля года вместе с Дмитрием Москвиным отправляемся в сказочный Пермский край. В нашем путешествии будет все: загадочные искусственные ледопады, седой Урал, восхитительные декорации природы, которые не воплотить в жизнь ни одному художнику, пермские боги, морозный воздух, горы, покрытое инеем Белогорье (за этим и едут сюда зимой!) и каменные города. Ну, и безусловно, люди. Многотысячелетняя история Урала сформировала здесь особую мифологию и ощущение людьми себя в пространстве. Народы и культуры менялись, произошла тотальная русская колонизация земель, советская индустриализация перепахала карту Урала. Тем не менее, населяющие сейчас Урал люди – это какая-то особая, почти не описанная научным языком общность. Этих людей отличает наличие сильного характера, который проявляет себя в экстремальных ситуациях; особое отношение к свободе и какое-то одним им понятное взаимодействие с ландшафтом. В общем, сказы, история и реальность. И – источник идей и вдохновения.

Авангард в живописи мы обсуждали не раз. А что происходило в музыке? 

В нашей истории был чрезвычайно короткий период, сопутствующий первому революционному десятилетию, когда лозунг "Искусство в жизнь" воплотился в синтезе не только всех искусств, но и слиянии их с жизнью и зрителем. Музыка возглавила этот процесс. Однако, как и Малевича, Розанову, Кандинского, революционеров звука вскоре надолго вычеркнули из истории: слишком они были не похожи на воцарившуюся усредненность социализма. А без них история русского искусства (конечно, в первую очередь музыки) теряет задор и логику развития. О периоде 1920—1930-х гг. и его влиянии на искусство последующих лет вплоть до XXI вв. мы поговорим на единственной кураторской экскурсии в Музее музыки.  

С куратором выставки «Мы звуколюди!» Константином Дудаковым-Кашуро, доцентом МГУ, специалистом по истории художественного и музыкального авангарда отправимся исследовать поколение, которое открыло в начале прошлого века новую вселенную звука. 

Не даром в названии выставки слова из поэмы «Царапина по небу» Велимира Хлебникова. Звуколюди — это не только композиторы, но и конструкторы первых электронных инструментов, изобретатели шумовых машин и графического звука, «заумные» поэты, писавшие звуковые стихи; режиссёры экспериментального театра, музыканты, придумавшие новые способы исполнения; и многие другие.  

На экскурсии мы не только узнаем о том, как жили и творили эти необычные музыканты, но и сыграем на экспериментальных инструментах, увидимся необычным партитурам в виде спиралей, созвездий, абстрактных рисунков; узнаем, как композиторы использовали свои наработки в раннесоветском кино; и конечно, поговорим о музыкальных манифестах (какой авангард без них!). 

Вспомним о музыкальной поэме «Прометея» Александра Скрябина с партией света, футуристической опере «Победа над Солнцем», музыку к которой написал Михаил Матюшин, старший товарищ Малевича, знаменитый разработкой прямоугольной скрипки. Увидим бандуру Владимира Татлина, на которой традиционные украинские песни-думы наш авангардист исполнял для Пикассо. Поговорим о шумовых аппаратах Попова, которые поначалу использовали для создания реалистичного звукового оформления спектаклей Станиславского, а затем кинорежиссеры, вышедшие из театрального авангарда, с их помощью озвучивали свою продукцию. Одновременно повсюду (от детских домов до театральных подмосток) появлялись шумовые оркестры — шуморки. Из чего делали музыкальные инструменты и что играли — полюбуемся своими глазами и ушами.

Далее вспомним о пионерах электроакустики (да-да, среди них тоже не мало наших!): от Льва Термена с терменвоксом до менее известных авторов неовиолена, сонара, ильстона, эмиритона. Например, вы слышали о парторге из Пензенской области, придумавшем трехгрифную гитару в 1934? А он есть, и его творение мы увидим. Если бы его хождение по инстанциям оказалось более успешным, то СССР стал местом рождения первой в мире электрогитары. 

О наследниках звуколюдей тоже поговорим, ведь несмотря на исчезновение музыкального авангарда с корабля советской жизни, он не забыт. Сегодняшние композиторы, исследователи музыки и исполнители все чаще обращаются к чудом сохранившимся партитурам. Один из них — знаменитый Петр Айду, сокуратор этой выставки.

Место встречи вы увидите после записи. Предварительная оплата обязательна.

Юрий Егоров, историк транспорта, знаток железных дорог, приглашает в книжный клуб-магазин «Гиперион» на лекцию, посвященную тому, как  не совсем простые люди путешествовали по железным дорогам.

С первых лет существования железных дорог их пассажирами становились не только обычные люди, но и высшие государственные люди – в том числе и российские императоры, начиная с Николая I. Особый статус требовал особых поездов, специальных условий движения и даже железнодорожных линий, предназначенных в первую очередь для перевозки высочайших персон. Например, у Николая II было пять собственных поездов, а уже порядком забытое название одной из московских улиц напрямую соотносится со специальной "царской" линией, связывающей разные дороги Московского узла.

Как была устроена эта отдельная железнодорожная империя? Как она менялась с течением времени? Исчезла ли она полностью в советскую эпоху или какие-то её элементы можно найти и сейчас? Обо всём этом поговорим на нашей лекции.

Лекция проходит офлайн, в книжном клубе «Гиперион» (Большой Трехсвятительский переулок, д. 2/1, стр. 6).  Есть две категории билетов: для непосредственного присутствия выбирайте полный. А для получения только записи — льготный. Если у вас работает платформа, то вы сможете также посмотреть трансляцию на YouTube. После мы выкачиваем запись, переносим ее на RuTube и высылаем всем участникам, независимо от типа билета.